Premiera spektaklu: „DZIENNIK Anne Frank”, reż. Zbigniew Brzoza |Teatr Lalka w Warszawie
Tłumaczenie: Alicja Oczko, adaptacja i reżyseria: Zbigniew Brzoza, scenografia: Wojciech Żogała, kostiumy: Aleksandra Reda, muzyka: Mikołaj Trzaska
Obsada: Grzegorz Feluś, Roman Holc, Aneta Jucejko-Pałęcka, Bartosz Krawczyk, Anna Porusiło-Dużyńska, Hanna Turnau
„Dziennik” żydowskiej dziewczynki Anne Frank jest jednym z najbardziej wstrząsających relacji o zagładzie oraz przejmującym zapisem o dzieciństwie i dojrzewaniu w stanie zagrożenia. Anne ukrywając się przed Niemcami w kryjówce w Amsterdamie spisywała swoje przeżycia, z perspektywy ciekawej świata, dorastającej nastolatki. Oprócz opisywania codziennego życia, Anne odnosiła się do swojej tożsamości narodowej i religijnej oraz innych poważnych tematów, takich jak jej trudna relacja z matką, pierwsza miłość czy fizyczne zmiany towarzyszące dojrzewaniu. Dzienniki pisane w przez dziewczynkę nie są jednak pesymistyczne i wiele w nich nadziei.
“Nadal wierzę, że ludzie są z natury dobrzy” – pisała Anne. Anne miała 15 lat gdy jej rodzina została odkryta w swojej kryjówce w wyniku donosu, aresztowana i deportowana do Auschwitz.
By upamiętnić imię Anne Frank, Międzynarodowa Unia Astronomiczna nazwała jej imieniem jedną z planetoid ((5535) Annefrank) oraz jeden z kraterów na Wenus (Frank)
Spektakl w reżyserii i adaptacji znakomitego reżysera Zbigniewa Brzozy, który w swojej twórczości wielokrotnie zajmował się losami i postawami ludzi wobec wojny, przywoła w wersji scenicznej piękne i wstrząsające świadectwo czasów pogardy.
Teatr LALKA, Plac Defilad 1 PKiN
Czas trwania: 1 godz. 10 min
Bilety są dostępne w sprzedaży online https://bilety.teatrlalka.pl/rezerwacja/terminy.html?id=147
Ceny biletów: Bilet indywidualny 50 zł., Bilet grupowy 40 zł. Bilety indywidualne są w sprzedaży online na stronie teatru i w serwisie kicket.com. Bilety grupowe można rezerwować e-mailowo: rezerwacje@teatrlalka.pl
Kasa teatru czynna będzie od 19 sierpnia pon.- sob. 11.00-17.30, nd. 11.00-15.00
Spektakl dla widzów od lat 15.
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Lalka Warszawie
Spektakl: „DZIENNIK” Anne Frank”, reż. Zbigniew Brzoza |Teatr Lalka w Warszawie
Tłumaczenie: Alicja Oczko, adaptacja i reżyseria: Zbigniew Brzoza, scenografia: Wojciech Żogała, kostiumy: Aleksandra Reda, muzyka: Mikołaj Trzaska
Obsada: Grzegorz Feluś, Roman Holc, Aneta Jucejko-Pałęcka, Bartosz Krawczyk, Anna Porusiło-Dużyńska, Hanna Turnau
„Dziennik” żydowskiej dziewczynki Anne Frank jest jednym z najbardziej wstrząsających relacji o zagładzie oraz przejmującym zapisem o dzieciństwie i dojrzewaniu w stanie zagrożenia. Anne ukrywając się przed Niemcami w kryjówce w Amsterdamie spisywała swoje przeżycia, z perspektywy ciekawej świata, dorastającej nastolatki. Oprócz opisywania codziennego życia, Anne odnosiła się do swojej tożsamości narodowej i religijnej oraz innych poważnych tematów, takich jak jej trudna relacja z matką, pierwsza miłość czy fizyczne zmiany towarzyszące dojrzewaniu. Dzienniki pisane w przez dziewczynkę nie są jednak pesymistyczne i wiele w nich nadziei.
“Nadal wierzę, że ludzie są z natury dobrzy” – pisała Anne. Anne miała 15 lat gdy jej rodzina została odkryta w swojej kryjówce w wyniku donosu, aresztowana i deportowana do Auschwitz.
By upamiętnić imię Anne Frank, Międzynarodowa Unia Astronomiczna nazwała jej imieniem jedną z planetoid ((5535) Annefrank) oraz jeden z kraterów na Wenus (Frank)
Spektakl w reżyserii i adaptacji znakomitego reżysera Zbigniewa Brzozy, który w swojej twórczości wielokrotnie zajmował się losami i postawami ludzi wobec wojny, przywoła w wersji scenicznej piękne i wstrząsające świadectwo czasów pogardy.
Teatr LALKA, Plac Defilad 1 PKiN
Czas trwania: 1 godz. 10 min
Bilety są dostępne w sprzedaży online https://bilety.teatrlalka.pl/rezerwacja/terminy.html?id=147
Ceny biletów: Bilet indywidualny 50 zł., Bilet grupowy 40 zł. Bilety indywidualne są w sprzedaży online na stronie teatru i w serwisie kicket.com. Bilety grupowe można rezerwować e-mailowo: rezerwacje@teatrlalka.pl
Kasa teatru czynna będzie od 19 sierpnia pon.- sob. 11.00-17.30, nd. 11.00-15.00
Spektakl dla widzów od lat 15.
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Lalka Warszawie
„DYBUK” na podstawie dramatu Szymona An-skiego, reż. Maja Kleczewska, Teatr Żydowski w Warszawie
Scenariusz i reżyseria: Maja Kleczewska, scenariusz i dramaturgia: Łukasz Chotkowski, autor: Szymon An-ski, przekład: Michał Friedman, scenografia, światła, video: Wojciech Puś, kostiumy: Konrad Parol, muzyka: Stefan Węgłowski, asystent reżysera: Jędrzej Piaskowski
Obsada: Marcin Błaszak (Menasze), Piotr Chomik (Michael), Ewa Dąbrowska, Genady Iskhakov (Śpiewak, Kantor), Magdalena Koleśnik (Lea) – gościnnie, Joanna Przybyłowska (Matka Lei, Oblubienica z 1648 r.), Henryk Rajfer (Rebe Azriel [Cadyk]), Rafał Rutowicz (Rebe Szymszon), Ewa Dąbrowska (Sura Bas Tojwim, Żydówka z czasu Holocaustu), Piotr Sierecki (Henoch, Oblubieniec z 1648 r.), Piotr Stramowski (Chunon) – gościnnie, Barbara Szeliga (Niewidoma Żydówka, Żydówka z czasu Holokaustu), Dawid Szurmiej (Kantor), Gołda Tencer (Lea z przeszłości), Ewa Tucholska (Frade), Jerzy Walczak (Meszulach, Muzułman z Obozu Zagłady), Marek Węglarski (Sender)
„I ciągle widzę ich twarze, ustawnie w oczy ich patrzę — ich nie ma, — myślę i marzę, widzę ich w duszy teatrze. […]”
S. Wyspiański, „I ciągle widzę ich twarze”
W 1939 roku Warszawa była największym skupiskiem Żydów w Europie oraz ich drugim, po Nowym Jorku, skupiskiem na świecie. Getto warszawskie, w którym w 1941 roku uwięziono 450 tysięcy Żydów, zajmowało około 307 hektarów i pomimo niemal całkowitego unicestwienia trwale i dosłownie wtopiło się w tkankę miejską Warszawy. Musimy zawsze o nim pamiętać i ciągle o nim mówić. Musimy mówić o jego codzienności, kulturze, indywidualnych osobach, które tam mieszkały i umierały. To obowiązek nas, żyjących w miejscu, w którym dokonano masowej zagłady ludzkości.
Spektakl „Dybuk” oparty jest na należącym do klasyki dramatu żydowskiego tekście Szymona An-skiego, będącym jidyszowym „Romeo i Julią”, ludową legendą opowiadającą o duszy zmarłego ucznia jesziwy, wcielającej się w ciało ukochanej. Maja Kleczewska i Łukasz Chotkowski nadają tej historii szersze znaczenie, czyniąc z niej opowieść o złamanym przymierzu pomiędzy narodami i powracającej pamięci. W tym kontekście szczególnie istotna staje się historia i przestrzeń Teatru Żydowskiego, wybudowanego w centrum przedwojennej dzielnicy żydowskiej i na terenie dawnego Getta warszawskiego. Dramat An-skiego zostaje poszerzony o historie mieszkańców getta, a także ofiar i ocalałych z Holokaustu. Twórcy niemal dosłownie przywracają ich do życia, czynią widzialnymi, konfrontują współczesność z tymi, którzy odeszli, a trwale „przylgnęli” do nas – żyjących. Istotą spektaklu jest powołanie na scenie Życia, które z racji swojego pochodzenia zostało przerwane. W dobie wciąż powracającego zagrożenia ideologiami totalitarnymi i wojnami, musimy przypominać o zamordowanych, o ich Życiu, by historia kolejny raz nie zatoczyła koła.
Czas trwania: 1 godz. 40 min
Bilety: rzędy I-X – 90/80/60 PLN, rzędy XI-XIV – 80/70/60 PLN, do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Teatr Żydowski, Klub Dowództwa Garnizonu w Warszawie, al. Niepodległości 141a – Duża Scena
Uwaga! Spektakl dla widzów od 16. roku życia; spektakl grany w języku polskim, jidysz i hebrajskim (z polskim tłumaczeniem na ekranach)
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
„DYBUK” na podstawie dramatu Szymona An-skiego, reż. Maja Kleczewska, Teatr Żydowski w Warszawie
Scenariusz i reżyseria: Maja Kleczewska, scenariusz i dramaturgia: Łukasz Chotkowski, autor: Szymon An-ski, przekład: Michał Friedman, scenografia, światła, video: Wojciech Puś, kostiumy: Konrad Parol, muzyka: Stefan Węgłowski, asystent reżysera: Jędrzej Piaskowski
Obsada: Marcin Błaszak (Menasze), Piotr Chomik (Michael), Ewa Dąbrowska, Genady Iskhakov (Śpiewak, Kantor), Magdalena Koleśnik (Lea) – gościnnie, Joanna Przybyłowska (Matka Lei, Oblubienica z 1648 r.), Henryk Rajfer (Rebe Azriel [Cadyk]), Rafał Rutowicz (Rebe Szymszon), Ewa Dąbrowska (Sura Bas Tojwim, Żydówka z czasu Holocaustu), Piotr Sierecki (Henoch, Oblubieniec z 1648 r.), Piotr Stramowski (Chunon) – gościnnie, Barbara Szeliga (Niewidoma Żydówka, Żydówka z czasu Holokaustu), Dawid Szurmiej (Kantor), Gołda Tencer (Lea z przeszłości), Ewa Tucholska (Frade), Jerzy Walczak (Meszulach, Muzułman z Obozu Zagłady), Marek Węglarski (Sender)
„I ciągle widzę ich twarze, ustawnie w oczy ich patrzę — ich nie ma, — myślę i marzę, widzę ich w duszy teatrze. […]”
S. Wyspiański, „I ciągle widzę ich twarze”
W 1939 roku Warszawa była największym skupiskiem Żydów w Europie oraz ich drugim, po Nowym Jorku, skupiskiem na świecie. Getto warszawskie, w którym w 1941 roku uwięziono 450 tysięcy Żydów, zajmowało około 307 hektarów i pomimo niemal całkowitego unicestwienia trwale i dosłownie wtopiło się w tkankę miejską Warszawy. Musimy zawsze o nim pamiętać i ciągle o nim mówić. Musimy mówić o jego codzienności, kulturze, indywidualnych osobach, które tam mieszkały i umierały. To obowiązek nas, żyjących w miejscu, w którym dokonano masowej zagłady ludzkości.
Spektakl „Dybuk” oparty jest na należącym do klasyki dramatu żydowskiego tekście Szymona An-skiego, będącym jidyszowym „Romeo i Julią”, ludową legendą opowiadającą o duszy zmarłego ucznia jesziwy, wcielającej się w ciało ukochanej. Maja Kleczewska i Łukasz Chotkowski nadają tej historii szersze znaczenie, czyniąc z niej opowieść o złamanym przymierzu pomiędzy narodami i powracającej pamięci. W tym kontekście szczególnie istotna staje się historia i przestrzeń Teatru Żydowskiego, wybudowanego w centrum przedwojennej dzielnicy żydowskiej i na terenie dawnego Getta warszawskiego. Dramat An-skiego zostaje poszerzony o historie mieszkańców getta, a także ofiar i ocalałych z Holokaustu. Twórcy niemal dosłownie przywracają ich do życia, czynią widzialnymi, konfrontują współczesność z tymi, którzy odeszli, a trwale „przylgnęli” do nas – żyjących. Istotą spektaklu jest powołanie na scenie Życia, które z racji swojego pochodzenia zostało przerwane. W dobie wciąż powracającego zagrożenia ideologiami totalitarnymi i wojnami, musimy przypominać o zamordowanych, o ich Życiu, by historia kolejny raz nie zatoczyła koła.
Czas trwania: 1 godz. 40 min
Bilety: rzędy I-X – 90/80/60 PLN, rzędy XI-XIV – 80/70/60 PLN, do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Teatr Żydowski, Klub Dowództwa Garnizonu w Warszawie, al. Niepodległości 141a – Duża Scena
Uwaga! Spektakl dla widzów od 16. roku życia; spektakl grany w języku polskim, jidysz i hebrajskim (z polskim tłumaczeniem na ekranach)
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
„W KUCHNI MAMY SONI” spektakl „Sonia i Szmul” autor Jacek Górecki z udziałem Gołdy Tencer, Janusza Tencera, Dawida Szurmieja, Henryka Rajfera
To obowiązkowy punkt w programie Festiwalu Warszawa Singera. Założycielka Fundacji Shalom, Dyrektor Teatru Żydowskiego Gołda Tencer wraz z bratem Januszem i synem Dawidem zabiorą nas w podróż do przeszłości, do przedwojennego żydowskiego świata, którego już nie ma. Ale który na szczęście może odradzić się w we wspomnieniach i muzycznych opowieściach. Tym razem ogrzejemy się w cieple wspomnień o Soni i Szmulu Tencerach.
 fot. Archiwum organizatora | Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, pieśniarka, działaczka kultury; założycielka i fundatorka, wieloletni dyrektor generalny Fundacji Shalom. Od roku 2009 wicedyrektorka Teatru Żydowskiego, a od 2015 – jego dyrektorka. Jako dziecko występowała na deskach łódzkiego Teatru Powszechnego. Ukończyła Szkołę Żydowską im. Icchoka Lejba Pereca w Łodzi. W roku 1969 przeniosła się do Warszawy i związała z Teatrem Żydowskim. Ważnym momentem w jej karierze artystycznej stało się nagranie płyty z piosenkami w języku jidysz pt. „Miasteczko Bełz”, z piosenkami z tej płyty odbyła liczne tournées, nie tylko po Polsce czy innych krajach europejskich – wielkie sukcesy odniosła też w Izraelu i Stanach Zjednoczonych. W swoim dorobku aktorskim ma niezapomniane kreacje stworzone przede wszystkim w repertuarze obejmującym klasykę oraz współczesną dramaturgię żydowską. Zagrała w kilkunastu polskich i zagranicznych filmach fabularnych, wystąpiła też wielu w filmach, serialach, spektaklach i widowiskach telewizyjnych, wyreżyserowała kilkanaście spektakli teatralnych. Jest inicjatorką i autorką działań artystycznych oraz edukacyjnych, mających na celu ochronę dziedzictwa kulturalnego polskich Żydów – przede wszystkim założycielką Fundacji Shalom (1988), pomysłodawczynią i organizatorką Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera (od 2003). Za swą działalność artystyczną, organizacyjną i wspierającą promocję kultury żydowskiej w Polsce i na świecie została uhonorowana ważnymi nagrodami i odznaczeniami, w tym m.in. izraelską Złotą Lirą, Medalem „Zasłużony dla Tolerancji”, Złotym Medalem Gloria Artis – „Zasłużony Kulturze”, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Nagrodą Miasta Stołecznego Warszawy, Medalem „Pro Masovia” oraz Nagrodą im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Wspólnie z Katarzyną Przybyszewską-Ortanowską napisała książkę „Gołda Tencer. Jidisze Mame”, która już w miesiącu premiery (wrzesień 2019) otrzymała tytuł Książka Miesiąca Magazynu Literackiego KSIĄŻKI. |
 fot. Eric Tencer | Janusz Tencer – prezes Zarządu Fundacji Shalom, lekarz nefrolog, doktor habilitowany, założyciel i prezes Centrum Medycznego MediCenter w Warszawie. Jest autorem książki „W kuchni mamy Soni”. W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album – „Żydowski krawiec i inne”. Od lat wykonuje repertuar żydowski, hebrajski i polski, koncertując w USA, Izraelu, Polsce, Szwecji, Danii, Norwegii i Niemczech. Na Festiwalu Singera gościł wielokrotnie, m.in. prowadząc i występując w koncertach finałowych, prezentując autorski koncert „Mój Marzec” i przedstawienia muzyczne „Marcowe migdały”, „Dni których nie znamy”, „Starsi Panowie Aj”, „Dwór Cadyka” i inne, których jest autorem i reżyserem. |
 fot. z prywatnej kolekcji | Dawid Szurmiej – aktor, reżyser i producent filmów fabularnych i reklamowych. Ukończył Wydział Reżyserii Filmowej w Londyńskiej Szkole Filmowej. Jest laureatem konkursu Reklamowego Kodaka; jego filmy były pokazywane podczas wielu festiwali filmowych, m.in. sekcji Cinefondation w Cannes. Właściciel i szef domu produkcyjnego Studio Agart, które w ciągu ostatnich dwóch lat zrealizowało projekty w kilkunastu krajach i ma na swoim koncie wiele nagradzanych kampanii telewizyjnych, internetowych i mobilnych. |
Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35
Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 5 do 21 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 694 686453 065 511 339, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane
Spektakl „HOUDINI. ODYSEJA MAGICZNA”, reż. Michał Walczak , Teatr Żydowski w Warszawie
Reżyseria i scenariusz: Michał Walczak, muzyka: Andrzej Izdebski, scenografia i kostiumy: Agata Stanula, choreografia: Alisa Makarenko, sztuka iluzji, eskapologii i efekty specjalne: Wojciech Rotowski, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska, inspicjentka: Beata Szaradowska
Obsada: Ewa Dąbrowska (Bess Houdini), Adrianna Dorociak/Adrianna Kieś (Dora /Bessie), Izabella Rzeszowska (Jean/Balbina), Wojciech Rotowski – gościnnie (Edward Saint/Ehrich Weisz), Piotr Sierecki (Wielki Houdini), Małgorzata Trybalska (Cecylia/Kobieta z brodą), Marek Węglarski (Artur/Robert Houdin/Freud)
Największy magik w dziejach, pierwszy celebryta Ameryki, potomek żydowskich imigrantów i artysta ucieczek wraca na scenę w escape musicalu, opowiadającym o jego życiu i tajemniczej śmierci, którą próbuje rozwikłać wdowa – Bess Houdini. Co roku w Halloween urządza seans spirytystyczny, czekając na sygnał z zaświatów od męża, który nie raz wymknął się śmierci. Gdy kolejne seanse nie przynoszą rezultatów, a świat szykuje się do wojny, Bess traci w wiarę w moce Houdiniego, który właśnie wtedy zjawia się – i porywa żonę w magiczną odyseję. Państwo Houdini odwiedzają Londyn, Paryż, Nowy Jork i Warszawę – w której Houdini poznaje Piłsudskiego i magicznym trickiem pomaga Polakom wygrać bitwę, zwaną cudem nad Wisłą. Czy iluzjonista i magik może powstrzymać wojnę?
„Houdini. Odyseja magiczna” to musicalowy escape room i kolejna po „Circus Kafka” wyprawa do czasów, w których ezoteryka miesza się z technologią, a lęk o przyszłość z wiarą w wolność, której symbolem jest najsłynniejszy, żydowski trickster XX wieku: Harry Houdini.
Czas trwania: 1 godz. 45 min
Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja
Bilety: 100/90/ PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
Spektakl „HOUDINI. ODYSEJA MAGICZNA”, reż. Michał Walczak , Teatr Żydowski w Warszawie
Reżyseria i scenariusz: Michał Walczak, muzyka: Andrzej Izdebski, scenografia i kostiumy: Agata Stanula, choreografia: Alisa Makarenko, sztuka iluzji, eskapologii i efekty specjalne: Wojciech Rotowski, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska, inspicjentka: Beata Szaradowska
Obsada: Ewa Dąbrowska (Bess Houdini), Adrianna Dorociak/Adrianna Kieś (Dora /Bessie), Izabella Rzeszowska (Jean/Balbina), Wojciech Rotowski – gościnnie (Edward Saint/Ehrich Weisz), Piotr Sierecki (Wielki Houdini), Małgorzata Trybalska (Cecylia/Kobieta z brodą), Marek Węglarski (Artur/Robert Houdin/Freud)
Największy magik w dziejach, pierwszy celebryta Ameryki, potomek żydowskich imigrantów i artysta ucieczek wraca na scenę w escape musicalu, opowiadającym o jego życiu i tajemniczej śmierci, którą próbuje rozwikłać wdowa – Bess Houdini. Co roku w Halloween urządza seans spirytystyczny, czekając na sygnał z zaświatów od męża, który nie raz wymknął się śmierci. Gdy kolejne seanse nie przynoszą rezultatów, a świat szykuje się do wojny, Bess traci w wiarę w moce Houdiniego, który właśnie wtedy zjawia się – i porywa żonę w magiczną odyseję. Państwo Houdini odwiedzają Londyn, Paryż, Nowy Jork i Warszawę – w której Houdini poznaje Piłsudskiego i magicznym trickiem pomaga Polakom wygrać bitwę, zwaną cudem nad Wisłą. Czy iluzjonista i magik może powstrzymać wojnę?
„Houdini. Odyseja magiczna” to musicalowy escape room i kolejna po „Circus Kafka” wyprawa do czasów, w których ezoteryka miesza się z technologią, a lęk o przyszłość z wiarą w wolność, której symbolem jest najsłynniejszy, żydowski trickster XX wieku: Harry Houdini.
Czas trwania: 1 godz. 45 min
Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja
Bilety: 100/90/ PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
Spektakl | „TAJBELE I NJEN DEMON” [Tajbełe i jej demon] Icchoka Baszewisa Singera, w roli głównej MILENA RADULOVIĆ, reż. Stefan Sablić, Teatr Żydowski w Belgradzie
Reżyseria: Stefan Sablić, kostiumy: Gordana Angelovski
Obsada: Milena Radulivić, Dragan Pertović, Vukašin Jovanović
Scenografia i projekt kostiumów: Gordana Angelovski
Opowiadanie Tajbełe i jej demon Icchoka Baszewisa Singera, zostało zaadaptowane na potrzeby teatru przez autora. Przed nami rozgrywa się niesamowita, uniwersalna historia miłosna, która wykracza poza wszystkie
granice i jak każda wielka miłość musi zakończyć się tragicznie. Główny bohater Alhonon, człowiek uczony, „kabalista”, wraca po studiach w Lublinie do swojej małej wioski, gdzie naucza w jesziwie. Odurzony pogrąża się w namiętnym romansie z Tajbełe. Alhonon przedstawia się swojej ukochanej jako demon Hurmiza. Teibełe zakochuje się w swoim Demonie i nic nie jest w stanie odwieść jej od jego istnienia, nawet gdy oszustwo zostaje ujawnione. Cały gniew rabina, potępienie
wsi, wyjaśnienia udzielone jej przez samego Alhonona, obecnie jej męża, nie mogą zabić w niej pasji i wiary w istnienie ukochanego Demona…
- Tajbełe i demon
- Tajbele i demon
Stefan Sablić to reżyser teatralny, muzyk i główny wokalista sefardyjskiej grupy muzycznej Shira utfila. Gra na oud i kanun oraz jest aranżerem i kompozytorem jest Baal Kore i kantorem synagogi w Belgradzie. Stefan Sablić to również uznany reżyser teatralny. Założył Żydowskie Centrum Kultury i Sztuki w Belgradzie, a w jego ramach stworzył Teatr Żydowski. Organizuje Ethno Fusion Fest, festiwal muzyczny, który promuje różnorodny repertuar. Jest dyrektorem artystycznym nowo powstałego Centrum Kultury Żydowskiej.
Teatr Kwadrat, ul. Marszałkowska 138 – Scena Kameralna im. Jana Kobuszewskiego
spektakl z napisami w języku polskim
Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Wydarzenie zorganizowane we współpracy z Instytutem Polskim w Belgradzie
Spektakl aktorsko-lalkowy „REPUBLIK DER TRÄUME” (Republika marzeń), reż. Frank Soehnle, Teatr Śmiechu we Frankfurcie nad Odrą
Reżyseria: Frank Soehnle, scenografia: Leonard Wanner, Frank Soehnle, muzyka: Sören Gundermann
Obsada: Matylda Matuszak, Arkadiusz Porada, Torsten Gesser, akompaniament: Søren Gundermann (pianino)
Na podst. „Sklepów cynamonowych” Brunona Schulza, prawa: Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG
Łączenie i burzenie granic – oto główne cele Teatru Śmiechu we Frankfurcie nad Odrą, który ma swoją siedzibę w przebudowanej hali silników parowych dawnej fabryki mebli. Repertuar teatru obejmuje zarówno klasyczne bajki, jak „Królowa Śniegu” oraz współczesną literaturę, np. „Gdzie mieszkają dzikie stwory” dla dzieci w wieku od czterech lat, jak również „O teatrze marionetek” Kleista czy „Don Quijote” Cervantesa dla młodzieży i dorosłych. W repertuarze prezentuje cały wachlarz możliwości, od najprostszych form poprzez lalki (pacynki, kukły, marionetki, bunraku), teatr obiektu, teatru cieni po współczesny teatr muzyczny.
Przedstawienie „Republika marzeń” na podstawie „Sklepów cynamonowych” Brunona Schulza jest wynikiem kooperacji polsko-niemieckiej. Spektakl w reżyserii uznanego twórcy lalkowego, Franka Soenhle został nagrodzony m.in. w tym na festiwalach w Łomży i w Toruniu.
Teatr Kwadrat, ul. Marszałkowska 138 – Scena Kameralna im. Jana Kobuszewskiego
Czas trwania: 1 godz. 10 min
Uwaga! Spektakl dla widzów powyżej 16. roku życia; spektakl z napisami w języku polskim
Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Spektakl „ŻYDOWSKI PIES”, reż. Ewa Galica, Teatr Żydowski w Warszawie
Scenariusz i reżyseria: Ewa Galica, scenariusz i choreografia: Andrzej Michalski, scenografia i kostiumy: Marek Idzikowski, muzyka: Michał Lazar, światło i multimedia: Sefa Sagir, inspicjentka: Monika Soszka
Obsada: Jerzy Walczak (Zwrotniczy/Pies), Joanna Przybyłowska (Shoshana Gottlieb), Małgorzata Trybalska (dr Dorothea Klein/Hildegarda Dürer), Rafał Rutowicz (Kalman Gottlieb/Teodor Dürer), Maciej Winkler (Felek), Marcin Błaszak (Ralph)
W pewnym miejscu (52°38’16.9″N 22°03’09.9”E) , gdzie łąki porastała soczysta, mięsista trawa, a lasy epatowały zielenią daleko poza horyzont, stał mały domek. W tym domku mieszkał mały człowiek. Mały człowiek miał duszę. Miał duszę, bo był człowiekiem. Wzdłuż domku prowadziły tory kolejowe. Codziennie jeździły nimi pociągi. Mały człowiek wychodził wtedy przed domek i przestawiał zwrotnicę, żeby pociągi jechały w dobre strony. Miał do tego specjalny przyrząd zwany potocznie ręcznym nastawiaczem. Pewnego dnia mały człowiek zobaczył koło domku dużego, umierającego psa i pomyślał, że to tylko pies. Spojrzał mu w oczy. Spojrzał i poczuł się nagi, i wtedy zaczęło się myślenie.
Co to znaczy ,,być psem wśród ludzi’’. Co z Innymi innymi niż człowiek? Co może o nas mówić nasz stosunek do zwierząt? Zapytacie pewnie, zależy, jakich zwierząt.
W jakie ludzkie losy został uwikłany pies, któremu dane było przyjść na świat 31. marca 1935 r. na dywanie w domu, z którego wszyscy zostali wyrzuceni, bo mieli złe pochodzenie. Na szczęście pies miał dobre papiery.
Czy kiedy uda nam się w zwierzęciu zobaczyć twarz, czy usłyszymy wtedy ,,nie zabijaj”?
A co gdybyśmy uznali, że człowiek to zwierzę, albo że zwierzę to tylko człowiek?
A tak naprawdę to i tak to wszystko to tylko ludzkie gadanie. Rzecz o banalności zła.
Scenariusz powstał na motywach książki Ashera Kravitza ,, Żydowski Pies”.
W 2022 roku Teatr Żydowski, we współpracy z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, zainaugurował projekt BIMA – Scena Młodych. Z ramienia Akademii Teatralnej opieki artystycznej nad projektem podjął się Łukasz Chotkowski, ze strony Teatru Żydowskiego Gołda Tencer. Opiekę literacką na BIMĄ sprawuje Remigiusz Grzela.
Czas trwania: 1 godz. 20 min
Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja
Bilety: 40/30/20 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
