Spektakl „SKOWYT”, reż. Kamil Białaszek, Teatr Żydowski w Warszawie

Scenariusz i reżyseria: Kamil Białaszek, scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka, muzyka: Dominik Strycharski, projekcje wideo: Michał Mitoraj, choreografia: Bartek Dopytalski, inspicjentura: Monika Soszka, Beata Szaradowska, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska

Obsada: Rafał Rutowicz, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Piotr Siwek, Mateusz Trzmiel, Jerzy Walczak

Czas trwania: 1 godz. 20 min

skowyt plakat

„Skowyt” Allena Ginsbera, to najdonioślejszy głos protestu amerykańskiej kontrkultury. Wydany w 1956 roku, do dzisiaj obnaża pragnienia i zaślepienia tzw. społeczeństwa konsumpcyjnego, zderzając je z często nieuświadamianą siłą sztuki. Nade wszystko to opowieść o outsiderach. Poemat, który zwiastował i zwiastuję zmianę. Odnajduje to dzisiaj w tekście Ginsberga, mającego w Polsce zwolenników i fanów, również Kamil Białaszek (znany jako raper Koza), w realizowanym w Teatrze Żydowskim dyplomie reżyserskim. 

„Stopień medialnego bełkotu, dezinformacji i manipulacji stosowanej przez polityków -miliarderów doprowadziłby dzisiaj Ginsberga do szału, tak jak doprowadzały go do szału koncept wojny w Wietnamie i polityka narkotykowa CIA. Poeta wielokrotnie dowodził, że amerykańskie służby specjalne odpowiedzialne są za dystrybucję narkotyków na szeroką skalę w krajach trzeciego świata” – tłumaczy aktualność „Skowytu” reżyser Kamil Białaszek, dodając, że jego scenariusz: – „Jest próbą połączenia smutnej historii dziedzictwa kultury hipisowskiej z opowieścią o ponownym nadejściu poety w rzeczywistości faszyzujących, współczesnych Stanów Zjednoczonych. Przy pisaniu towarzyszyło mi pytanie: O czym tak naprawdę jest Skowyt? W mojej interpretacji poemat ten opowiada o niepowstrzymanym pędzie ku autodestrukcji, zarówno na poziomie światowego rządu czy całej cywilizacji, jak i z perspektywy indywiduum, próbującego odnaleźć sens istnienia i rozbijającego się o ścianę wypranej z metafizyki rzeczywistości późnego kapitalizmu”.

Kamil Białaszek ostatnio wyreżyserował w Teatrze Polskim w Poznaniu głośny spektakl „Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy”.

Scena debiutów reżyserskich Bima, powołana w Teatrze Żydowskim przez Gołdę Tencer i realizowana we współpracy z warszawską Akademią Teatralną, jest głosem reżyserek i reżyserów wchodzących w zawód. 

UWAGA! Niektóre miejsca siedzące mogą być zastąpione poduszkami.

Spektakl dla widzów 18+.

Spektakl zawiera treści, które mogą być trudne, niepokojące lub mogą wywołać dyskomfort u niektórych widzów, w tym: symulacje zażywania narkotyków i przedstawienia stanu odurzenia, rozmowy o samobójstwie i myślach samobójczych, wulgarny język, migające światła / światło stroboskopowe, głośna muzyka. Zalecana ostrożność. Widzowie z doświadczeniem traumy, uzależnień lub kryzysów psychicznych proszeni są o świadomy wybór uczestnictwa. 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja

Bilety: 50/40/30 PLN – do nabycia na: www.kiket.com/warszawa,  www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Spektakl  „FELUNI”, w reż. Ewy Platt 

Reżyseria, scenariusz, reżyseria światła: Ewa Platt, scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Kajetan Karkuciński, muzyka: Kamil Białaszek, inspicjentka: Monika Soszka

Obsada: Ernestyna Winnicka, Małgorzata Trybalska, Jerzy Walczak

Czas trwania: 1 godz. 20 min

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja

Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Spektakl muzyczny. „JENTL” Izaaka Baszewisa Singera i Leah Napolin, reż. Robert Talarczyk | Teatr Żydowski w Warszawie

Tłumaczenie: Remigiusz Grzela, reżyseria i teksty piosenek: Robert Talarczyk, muzyka: Hadrian Filip Tabęcki, scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska, choreografia: Jakub Lewandowski, producentka: Roksana Szmigiero, inspicjentka: Beata Szaradowska

Obsada: Adrianna Dorociak – Jentl/Pokojówka, Aleksandra Idkowska (gościnnie) – Jentl/Pokojówka/Chaim/Finzele, Izabella Rzeszowska – Jentl/Pokojówka, Daniel „Czacza” Antoniewicz – Awigdor, Piotr Chomik – Awigdor, Katarzyna Kanabus (gościnnie) – Hadas, Adrianna Kieś – Hadas, Marta Tabęcka (gościnnie) – Hadas/Zysze/Finkele, Monika Chrząstowska – Frumka, Joanna Przybyłowska – Frumka, Jerzy Walczak – Reb Alter/Icchak, Małgorzata Majewska – Pesza, Sylwia Najah – Pesza, Ewa Dąbrowska – Złota, Piotr Wiszniowski – Mordechaj/Fejtel, Henryk Rajfer – Reb Todrus, Małgorzata Trybalska – Rywka, Michał Słomka (gościnnie) – Lemel/Zelig, Rafał Rutowicz – Nehemiasz, Szeftel, Maciej Winkler – Reb Nata/Rabin, Marcin Błaszak – Trejtel/Mojsze, Joanna Rzączyńska – Rajzele, Piotr Chomik – Dawid/Gerszon/Grojnem/Swat, Alina Świdowska – Zelda/Lea, Ewa Tucholska – Jachna, Monika Soszka – Nechele, Piotr Sierecki – Fulcha Głupiec/Posłaniec

Obsada dodatkowa – muzykę na żywo wykonują: Mario Jeka (klarnet, klarnet basowy), Marta Maślanka (cymbały); w nagraniach muzyki wzięli udział: Izabela Buchowska (wiolonczela), Anna Ozner (wokal), Grzegorz Bożewicz (akordeon), Piotr Malicki (gitary), Piotr Maślanka (perkusja), Maciej Szczyciński (kontrabas, gitara basowa, moog), Hadrian Filip Tabęcki (instrumenty klawiszowe, wokal)

Spektakl dla widzów od lat 16; z napisami w języku ukraińskim i angielskim.

Czas trwania 165 min z przerwą

fot. Przemyslaw Jendroska

Współczesne odczytanie tekstu Singera rozsławionego przez film w reżyserii Barbry Streisand. Jej hollywoodzką interpretację uznaje się za kanoniczną, ale przez samego Singera uznana została za niezgodną z sensem i ideą za­wartą w jego opowiadaniu „Jentl, chłopak z jesziwy”.

Historia dziewczyny Jentl, która stała się uczniem jesziwy o imie­niu Anszel to przejmujący opis walki o wolność. Wolności rozumianej jako prawo do podejmowania decyzji zgodnych z własnym sumieniem i wizją własnej osoby w otaczają­cym nas świecie. „Chciałam być wolna, mam czego chcę” – śpiewa Jentl w spektaklu Roberta Talarczyka. Ta deklaracja brzmi gorzko, ale ma w sobie siłę i determinację osoby, któ­ra nie tylko chce zmienić siebie, ale również świat, zapisany w tradycji i przyzwyczajeniach innych.

Ten świat, doskonale znany z kanonicznych dzieł scenicz­nych i filmowych, jak „Skrzypek na dachu”, „Sztukmistrz z Lu­blina” czy „Dybuk” zostaje przez Jentl-Anszela postawiony przed pręgierzem walki o wolność jednostki, a szczególnie walki o samostanowienie kobiet.

Spektakl muzyczny z oryginalnymi kompozycjami stworzony­mi przez Hadriana Filipa Tabęckiego z muzyką graną na żywo.

Teatr Żydowski, al. Niepodległości 141a – Scena w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa

Bilety: rzędy I-X – 100/90/60 PLN, rzędy XI-XIV – 90/80/60 PLN; do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Spektakl muzyczny. „JENTL” Izaaka Baszewisa Singera i Leah Napolin, reż. Robert Talarczyk | Teatr Żydowski w Warszawie

Tłumaczenie: Remigiusz Grzela, reżyseria i teksty piosenek: Robert Talarczyk, muzyka: Hadrian Filip Tabęcki, scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska, choreografia: Jakub Lewandowski, producentka: Roksana Szmigiero, inspicjentka: Beata Szaradowska

Obsada: Adrianna Dorociak – Jentl/Pokojówka, Aleksandra Idkowska (gościnnie) – Jentl/Pokojówka/Chaim/Finzele, Izabella Rzeszowska – Jentl/Pokojówka, Daniel „Czacza” Antoniewicz – Awigdor, Piotr Chomik – Awigdor, Katarzyna Kanabus (gościnnie) – Hadas, Adrianna Kieś – Hadas, Marta Tabęcka (gościnnie) – Hadas/Zysze/Finkele, Monika Chrząstowska – Frumka, Joanna Przybyłowska – Frumka, Jerzy Walczak – Reb Alter/Icchak, Małgorzata Majewska – Pesza, Sylwia Najah – Pesza, Ewa Dąbrowska – Złota, Piotr Wiszniowski – Mordechaj/Fejtel, Henryk Rajfer – Reb Todrus, Małgorzata Trybalska – Rywka, Michał Słomka (gościnnie) – Lemel/Zelig, Rafał Rutowicz – Nehemiasz, Szeftel, Maciej Winkler – Reb Nata/Rabin, Marcin Błaszak – Trejtel/Mojsze, Joanna Rzączyńska – Rajzele, Piotr Chomik – Dawid/Gerszon/Grojnem/Swat, Alina Świdowska – Zelda/Lea, Ewa Tucholska – Jachna, Monika Soszka – Nechele, Piotr Sierecki – Fulcha Głupiec/Posłaniec

Obsada dodatkowa – muzykę na żywo wykonują: Mario Jeka (klarnet, klarnet basowy), Marta Maślanka (cymbały); w nagraniach muzyki wzięli udział: Izabela Buchowska (wiolonczela), Anna Ozner (wokal), Grzegorz Bożewicz (akordeon), Piotr Malicki (gitary), Piotr Maślanka (perkusja), Maciej Szczyciński (kontrabas, gitara basowa, moog), Hadrian Filip Tabęcki (instrumenty klawiszowe, wokal)

Spektakl dla widzów od lat 16; z napisami w języku ukraińskim i angielskim.

Czas trwania 165 min z przerwą

fot. Przemyslaw Jendroska

Współczesne odczytanie tekstu Singera rozsławionego przez film w reżyserii Barbry Streisand. Jej hollywoodzką interpretację uznaje się za kanoniczną, ale przez samego Singera uznana została za niezgodną z sensem i ideą za­wartą w jego opowiadaniu „Jentl, chłopak z jesziwy”.

Historia dziewczyny Jentl, która stała się uczniem jesziwy o imie­niu Anszel to przejmujący opis walki o wolność. Wolności rozumianej jako prawo do podejmowania decyzji zgodnych z własnym sumieniem i wizją własnej osoby w otaczają­cym nas świecie. „Chciałam być wolna, mam czego chcę” – śpiewa Jentl w spektaklu Roberta Talarczyka. Ta deklaracja brzmi gorzko, ale ma w sobie siłę i determinację osoby, któ­ra nie tylko chce zmienić siebie, ale również świat, zapisany w tradycji i przyzwyczajeniach innych.

Ten świat, doskonale znany z kanonicznych dzieł scenicz­nych i filmowych, jak „Skrzypek na dachu”, „Sztukmistrz z Lu­blina” czy „Dybuk” zostaje przez Jentl-Anszela postawiony przed pręgierzem walki o wolność jednostki, a szczególnie walki o samostanowienie kobiet.

Spektakl muzyczny z oryginalnymi kompozycjami stworzony­mi przez Hadriana Filipa Tabęckiego z muzyką graną na żywo.

Teatr Żydowski, al. Niepodległości 141a – Scena w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa

Bilety: rzędy I-X – 100/90/60 PLN, rzędy XI-XIV – 90/80/60 PLN; do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Spektakl: „CIRCUS KAFKA”, reż. MICHAŁ WALCZAK | Teatr Żydowski w Warszawie

Reżyseria i teksty piosenek: Michał Walczak, scenariusz na motywach książki Remigiusza Grzeli: Michał Walczak, muzyka: Marta Zalewska, scenografia i kostiumy: Joanna Walisiak, choreografia: Piotr Stanek, kamera, dźwięk, światło, montaż: Piotr Pawlus

Obsada: Marcin Błaszak – Siłacz Breitbart, Ewa Dąbrowska – Madame Czyżyk, Małgorzata Majewska – Migrenka Księgarenka, Sylwia Najah – Felicja Bauer, Joanna Przybyłowska – Franz Kafka, Henryk Rajfer – Ojciec Dyrektor, Rafał Rutowicz – Icchak Levi, Piotr Sierecki – Harry Houdini, Monika Soszka – Gregor Samsa, Alina Świdowska – Otla, siostra Kafki, Gołda Tencer – Ministra Karnawału, Ewa Tucholska – Michał Waszyński, Małgorzata Trybalska – Flora Klug, Maciej Winkler – Doktor Caligari, Ernestyna Winnicka – Dyrektorowa/Matka Kafki

Obsada dodatkowa: Sabina Drąg – Flora Klug, Katarzyna Koziorz – Morfina, Michał Słomka – Max Brod, Piotr Stanek/Szymon Dobosik – Kafkoid

Czas trwania: 2 godz.

Fot. Marek Zimakiewicz

Rośnie liczba nękanych plagą bezsenności mieszkańców miasta, którzy nocą opuszczają domy i nie wracają. Jedni mówią, że to spragnieni karnawału widzowie, którzy mają dość pracy, szefów, rodzin i poszukują alternatywnych światów. Inni – że to konsumenci, zwabieni na nocne bazary, gdzie swój asortyment – naczynia, kurtyny, aktorów – wyprzedają bankrutujące restauracje, teatry i kina. Jeszcze inni twierdzą, że lunatyków przyciąga hipnotyzer, pracujący w cyrku snów, prowadzonym przez rodzinę Kafków. O ich mrożących krew w żyłach spektaklach krążą legendy. Trupa Circus Kafka to gabinet osobliwości i osobowości, wśród których jest Gregor Samsa – człowiek insekt, siłacz Zishe Breitbart – pierwowzór postaci Supermana, mistrz ucieczek Harry Houdini, Golem, a przede wszystkim gwiazda żydowsko-czesko-niemiecko-polskiego variété: Franz Kafka. Franz jest przywiązany do trupy-rodziny, z której czerpie inspiracje do pisania, ale równocześnie próbuje się od niej uwolnić i rozpocząć normalne życie. Gdy podczas spektaklu zakochuje się w siedzącej na widowni nauczycielce Dorze, postanawia porzucić rodzinę i osiąść we współczesnej Warszawie. Czy Kafka poradzi sobie z prozą życia? Jak na jego twórczość wpłynie terapia, na którą wysyła go Dora? Czy Kafka wreszcie odnajdzie miłość i przetnie pępowinę łączącą go z demoniczną familią? Czy uda mu się wyzwolić od prześladujących go demonów – postaci z książek, rodziny, zwierząt a przede wszystkim – ojca i równocześnie dyrektora Circus Kafka? Co zrobi Franz, kiedy wygłodniała show i widzów trupa porwie ukochaną Dorę i zmieni ją w monstrum, należące do imaginarium doktora K.?

Circus Kafka to oparty na motywach książki Remigiusza Grzeli „Bagaże Franza K. Podróż której nigdy nie było” cyrkopunkowy musical o bezsenności i niebezpieczeństwach płynących z czytania. Franz Kafka i jego przyjaciel –aktor Icchak Levi  – są w spektaklu nie tylko przewodnikami po stanach izolacji, klaustrofobii i wyobcowania ale także medium przenoszącym widza do Niewarszawy – miasta kabaretów, teatrzyków i cyrków, którego nie ma. W spirytystycznym variete pojawią się postaci literackie, aktorki i aktorzy objazdowych, odrzucanych przez elity teatrzyków, którymi zachwycał się autor „Procesu”. Jarmarczne, pełne surrealnej wyobraźni, czarnego humoru i elementów cyrkowych przedstawienia zainspirowały powieści Kafki. Wraz ze spektaklami warszawskiej trupy teatralnej, jakie pisarz zobaczył w praskim Cafe Savoy, jego życie wzbogaciła barwna menażeria postaci – obok Leviego, pochodząca z Częstochowy Madame Czyżyk, parodystka panów Flora Klug czy „niejaki Pipes”. Zaś sam Levi, któremu Isaac Bashevis Singer poświęcił opowiadanie „Przyjaciel Kafki”, stał się dla Franza K. przewodnikiem po świecie judaizmu i kultury żydowskiej. W „Circus Kafka” pojawią się również Michał Waszyński, Caligari, Houdini, a nawet Sophia Loren.

Circus Kafka to opowieść o miłości do teatru i hołd dla aktorek i aktorów teatrzyków objazdowych. Cyrkowy musical o głodzie występów, karnawału i magii, której potrzebuje pełen lęku świat. 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: 70/60/30 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Musical: „M. FAKTOR. NARODZINY PIĘKNA” reż. Agata Biziuk 

Scenariusz i reżyseria: Agata Biziuk, muzyka: Stanisław Pawlak, choreografia: Krystyna Lama Szydłowska, asystent choreografki: Bartek Dopytalski, scenografia i kostiumy: Marika Wojciechowska, teksty piosenek: Anna Domalewska, reżyseria światła: Maciej Iwańczyk, projekcje wideo: Tobiasz Czołpiński, przygotowanie wokalne: Teresa  Wrońska, asystentka reżyserki: Monika Soszka, konsultacje merytoryczne: Andrzej Krakowski, inspicjentka: Beata Szaradowska, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska (kierowniczka produkcji), Maciej Kurpiewski

Obsada: Daniel „Czacza” Antoniewicz, Piotr Chomik, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Adrianna Dorociak, Adrianna Kieś, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Henryk Rajfer, Izabella Rzeszowska, Rafał Rutowicz, Monika Soszka, Małgorzata Trybalska, Mateusz Trzmiel, Ewa Tucholska, Marek Węglarski, Piotr Wiszniowski, Karol Osentowski

Obsada dodatkowa – muzycy na żywo: Stanisław Pawlak (piano, gitara elektryczna), Michał Obrębski (perkusja, gitara akustyczna), Tariel Todua (statysta)

Czas trwania: 2,5 godz. 

Musical M. Faktor. Narodziny Piękna w reżyserii Agaty Biziuk opowiada o życiu Maksa Faktorowicza, założyciela legendarnej marki kosmetycznej i twórcy terminu „make-up”. To historia człowieka, który dzięki swoim umiejętnościom i determinacji stworzył kosmetyczne imperium i współpracował z największymi gwiazdami Złotej Ery Hollywood.

Maksymilian urodził się w żydowskiej rodzinie w Zduńskiej Woli. Zaczął pracę już jako dziecko. Został pomocnikiem w drogerii. Później terminował u najsłynniejszego łódzkiego perukarza. Dzięki zdobytym umiejętnościom mógł rozwijać swoją karierę najpierw w Berlinie, później w Moskwie, gdzie nie tylko tworzył pierwsze kosmetyki, ale był także charakteryzatorem w Carskiej Operze Wielkiej oraz prywatnym wizażystą i kosmetologiem carskiej rodziny. Rosnące nastroje antysemickie oraz dworskie intrygi zmusiły go do emigracji do USA. Urzędnicza pomyłka stworzyła pseudonim, który poznał cały świat.

W USA jego kariera nabrała prawdziwego rozmachu. Został nie tylko właścicielem sklepu, ale także twórcą marki kosmetycznej. Jego eksperymenty odmieniły branżę beauty, a wynalezienie podkładu w kremie otworzyło drogę do współpracy z producentami filmowymi. Można powiedzieć, że stwarzał gwiazdy, bo dzięki jego autorskim zabiegom i produktom rozpoznawalność zyskały takie aktorki i aktorzy jak Rita Hayworth, Rudolf Valentino czy Jean Harlow. Na liście jego klientów można znaleźć także Polę Negri, Charliego Chaplina, Ginger Rogers, Franka Sinatrę czy Johna Wayne’a.

Za swoje zasługi M.Faktor otrzymał nagrodę specjalną amerykańskiej Akademii Filmowej.

Te i inne tajemnice jego życia odkrywa musical Agaty Biziuk. Jego akcja toczy się w pełnym zgiełku studiu filmowym, gdzie sny o urodzie i sztuce stają się rzeczywistością. M. Faktor. Narodziny Piękna to opowieść o sile autokreacji i spełnianiu marzeń.

Muzyka autorstwa Stanisława Pawlaka inspirowana jest współczesnymi brzmieniami od swingu po latino. Teksty piosenek Anny Domalewskiej budują opowieść o życiu i osiągnięciach Maksa Faktora, ukazując go nie tylko jako kosmetycznego innowatora, ale także człowieka, którym był dla bliskich. Choreografię stworzyła znana naszym widzom Krystyna Lama Szydłowska. Za scenografię inspirowaną „fabryką snów” odpowiada Marika Wojciechowska. Powstaje spektakl pełen pasji, szalonej wyobraźni i oczywiście glamour.

Teatr Żydowski, Klub Dowództwa Garnizonu w Warszawie, al. Niepodległości 141a – Duża Scena

Bilety: rzędy I-X – 120/100/60 PLN, rzędy XI-XIV – 110/90/60 PLN; do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Musical: „M. FAKTOR. NARODZINY PIĘKNA” reż. Agata Biziuk 

Scenariusz i reżyseria: Agata Biziuk, muzyka: Stanisław Pawlak, choreografia: Krystyna Lama Szydłowska, asystent choreografki: Bartek Dopytalski, scenografia i kostiumy: Marika Wojciechowska, teksty piosenek: Anna Domalewska, reżyseria światła: Maciej Iwańczyk, projekcje wideo: Tobiasz Czołpiński, przygotowanie wokalne: Teresa  Wrońska, asystentka reżyserki: Monika Soszka, konsultacje merytoryczne: Andrzej Krakowski, inspicjentka: Beata Szaradowska, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska (kierowniczka produkcji), Maciej Kurpiewski

Obsada: Daniel „Czacza” Antoniewicz, Piotr Chomik, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Adrianna Dorociak, Adrianna Kieś, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Henryk Rajfer, Izabella Rzeszowska, Rafał Rutowicz, Monika Soszka, Małgorzata Trybalska, Mateusz Trzmiel, Ewa Tucholska, Marek Węglarski, Piotr Wiszniowski, Karol Osentowski

Obsada dodatkowa – muzycy na żywo: Stanisław Pawlak (piano, gitara elektryczna), Michał Obrębski (perkusja, gitara akustyczna), Tariel Todua (statysta)

Czas trwania: 2,5 godz. 

Musical M. Faktor. Narodziny Piękna w reżyserii Agaty Biziuk opowiada o życiu Maksa Faktorowicza, założyciela legendarnej marki kosmetycznej i twórcy terminu „make-up”. To historia człowieka, który dzięki swoim umiejętnościom i determinacji stworzył kosmetyczne imperium i współpracował z największymi gwiazdami Złotej Ery Hollywood.

Maksymilian urodził się w żydowskiej rodzinie w Zduńskiej Woli. Zaczął pracę już jako dziecko. Został pomocnikiem w drogerii. Później terminował u najsłynniejszego łódzkiego perukarza. Dzięki zdobytym umiejętnościom mógł rozwijać swoją karierę najpierw w Berlinie, później w Moskwie, gdzie nie tylko tworzył pierwsze kosmetyki, ale był także charakteryzatorem w Carskiej Operze Wielkiej oraz prywatnym wizażystą i kosmetologiem carskiej rodziny. Rosnące nastroje antysemickie oraz dworskie intrygi zmusiły go do emigracji do USA. Urzędnicza pomyłka stworzyła pseudonim, który poznał cały świat.

W USA jego kariera nabrała prawdziwego rozmachu. Został nie tylko właścicielem sklepu, ale także twórcą marki kosmetycznej. Jego eksperymenty odmieniły branżę beauty, a wynalezienie podkładu w kremie otworzyło drogę do współpracy z producentami filmowymi. Można powiedzieć, że stwarzał gwiazdy, bo dzięki jego autorskim zabiegom i produktom rozpoznawalność zyskały takie aktorki i aktorzy jak Rita Hayworth, Rudolf Valentino czy Jean Harlow. Na liście jego klientów można znaleźć także Polę Negri, Charliego Chaplina, Ginger Rogers, Franka Sinatrę czy Johna Wayne’a.

Za swoje zasługi M.Faktor otrzymał nagrodę specjalną amerykańskiej Akademii Filmowej.

Te i inne tajemnice jego życia odkrywa musical Agaty Biziuk. Jego akcja toczy się w pełnym zgiełku studiu filmowym, gdzie sny o urodzie i sztuce stają się rzeczywistością. M. Faktor. Narodziny Piękna to opowieść o sile autokreacji i spełnianiu marzeń.

Muzyka autorstwa Stanisława Pawlaka inspirowana jest współczesnymi brzmieniami od swingu po latino. Teksty piosenek Anny Domalewskiej budują opowieść o życiu i osiągnięciach Maksa Faktora, ukazując go nie tylko jako kosmetycznego innowatora, ale także człowieka, którym był dla bliskich. Choreografię stworzyła znana naszym widzom Krystyna Lama Szydłowska. Za scenografię inspirowaną „fabryką snów” odpowiada Marika Wojciechowska. Powstaje spektakl pełen pasji, szalonej wyobraźni i oczywiście glamour.

Teatr Żydowski, Klub Dowództwa Garnizonu w Warszawie, al. Niepodległości 141a – Duża Scena

Bilety: rzędy I-X – 120/100/60 PLN, rzędy XI-XIV – 110/90/60 PLN; do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

W KUCHNI MAMY SONI” – spektakl muzyczny z udziałem Gołdy Tencer, Janusza Tencera i Dawida Szurmieja

fot. Archiwum organizatora

Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, pieśniarka, działaczka kultury; założycielka i fundatorka, wieloletni dyrektor generalny Fundacji Shalom. Od roku 2009 wicedyrektorka Teatru Żydowskiego, a od 2015 – jego dyrektorka. Jako dziecko występowała na deskach łódzkiego Teatru Powszechnego. Ukończyła Szkołę Żydowską im. Icchoka Lejba Pereca w Łodzi. W roku 1969 przeniosła się do Warszawy i związała z Teatrem Żydowskim.  Ważnym momentem w jej karierze artystycznej stało się nagranie płyty z piosenkami w języku jidysz pt. „Miasteczko Bełz”, z piosenkami z tej płyty odbyła liczne tournées, nie tylko po Polsce czy innych krajach europejskich – wielkie sukcesy odniosła też w Izraelu  i Stanach Zjednoczonych. W swoim dorobku aktorskim ma niezapomniane kreacje stworzone przede wszystkim w repertuarze obejmującym klasykę oraz współczesną dramaturgię żydowską. Zagrała w kilkunastu polskich i zagranicznych filmach fabularnych, wystąpiła też wielu w filmach, serialach, spektaklach i widowiskach telewizyjnych, wyreżyserowała kilkanaście spektakli teatralnych. Jest inicjatorką i autorką działań artystycznych oraz edukacyjnych, mających na celu ochronę dziedzictwa kulturalnego polskich Żydów – przede wszystkim założycielką Fundacji Shalom (1988), pomysłodawczynią i organizatorką Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera (od 2003). Za swą działalność artystyczną, organizacyjną i wspierającą promocję kultury żydowskiej w Polsce i na świecie została uhonorowana ważnymi nagrodami i odznaczeniami, w tym m.in. izraelską Złotą Lirą, Medalem „Zasłużony dla Tolerancji”, Złotym Medalem Gloria Artis – „Zasłużony Kulturze”, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Nagrodą Miasta Stołecznego Warszawy, Medalem „Pro Masovia” oraz Nagrodą im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Wspólnie z Katarzyną Przybyszewską-Ortanowską napisała książkę „Gołda Tencer. Jidisze Mame”, która już w miesiącu premiery (wrzesień 2019) otrzymała tytuł Książka Miesiąca Magazynu Literackiego KSIĄŻKI.

fot. Eric Tencer

Janusz Tencer – prezes Zarządu Fundacji Shalom, lekarz nefrolog, doktor habilitowany, założyciel i prezes Centrum Medycznego MediCenter w Warszawie. Jest autorem książki „W kuchni mamy Soni”. W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album – „Żydowski krawiec i inne”. Od lat wykonuje repertuar żydowski, hebrajski i polski, koncertując w USA, Izraelu, Polsce, Szwecji, Danii, Norwegii i Niemczech. Na Festiwalu Singera gościł wielokrotnie, m.in. prowadząc i występując w koncertach finałowych, prezentując autorski koncert „Mój Marzec” i przedstawienia muzyczne „Marcowe migdały”, „Dni których nie znamy”, „Starsi Panowie Aj”, „Dwór Cadyka” i inne, których jest autorem i reżyserem.

fot. z prywatnej kolekcji

Dawid Szurmiej – aktor, reżyser i producent filmów fabularnych i reklamowych. Ukończył Wydział Reżyserii Filmowej w Londyńskiej Szkole Filmowej. Jest laureatem konkursu Reklamowego Kodaka; jego filmy były pokazywane podczas wielu festiwali filmowych, m.in. sekcji Cinefondation w Cannes. Właściciel i szef domu produkcyjnego Studio Agart, które w ciągu ostatnich lat zrealizowało projekty w kilkunastu krajach i ma na swoim koncie wiele nagradzanych kampanii telewizyjnych, internetowych i mobilnych.

Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 4 do 21 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 453 065 511, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Spektakl: „CIRCUS KAFKA”, reż. MICHAŁ WALCZAK | Teatr Żydowski w Warszawie

Reżyseria i teksty piosenek: Michał Walczak, scenariusz na motywach książki Remigiusza Grzeli: Michał Walczak, muzyka: Marta Zalewska, scenografia i kostiumy: Joanna Walisiak, choreografia: Piotr Stanek, kamera, dźwięk, światło, montaż: Piotr Pawlus

Obsada: Marcin Błaszak – Siłacz Breitbart, Ewa Dąbrowska – Madame Czyżyk, Małgorzata Majewska – Migrenka Księgarenka, Sylwia Najah – Felicja Bauer, Joanna Przybyłowska – Franz Kafka, Henryk Rajfer – Ojciec Dyrektor, Rafał Rutowicz – Icchak Levi, Piotr Sierecki – Harry Houdini, Monika Soszka – Gregor Samsa, Alina Świdowska – Otla, siostra Kafki, Gołda Tencer – Ministra Karnawału, Ewa Tucholska – Michał Waszyński, Małgorzata Trybalska – Flora Klug, Maciej Winkler – Doktor Caligari, Ernestyna Winnicka – Dyrektorowa/Matka Kafki

Obsada dodatkowa: Sabina Drąg – Flora Klug, Katarzyna Koziorz – Morfina, Michał Słomka – Max Brod, Piotr Stanek/Szymon Dobosik – Kafkoid

Czas trwania: 2 godz.

Fot. Marek Zimakiewicz

Rośnie liczba nękanych plagą bezsenności mieszkańców miasta, którzy nocą opuszczają domy i nie wracają. Jedni mówią, że to spragnieni karnawału widzowie, którzy mają dość pracy, szefów, rodzin i poszukują alternatywnych światów. Inni – że to konsumenci, zwabieni na nocne bazary, gdzie swój asortyment – naczynia, kurtyny, aktorów – wyprzedają bankrutujące restauracje, teatry i kina. Jeszcze inni twierdzą, że lunatyków przyciąga hipnotyzer, pracujący w cyrku snów, prowadzonym przez rodzinę Kafków. O ich mrożących krew w żyłach spektaklach krążą legendy. Trupa Circus Kafka to gabinet osobliwości i osobowości, wśród których jest Gregor Samsa – człowiek insekt, siłacz Zishe Breitbart – pierwowzór postaci Supermana, mistrz ucieczek Harry Houdini, Golem, a przede wszystkim gwiazda żydowsko-czesko-niemiecko-polskiego variété: Franz Kafka. Franz jest przywiązany do trupy-rodziny, z której czerpie inspiracje do pisania, ale równocześnie próbuje się od niej uwolnić i rozpocząć normalne życie. Gdy podczas spektaklu zakochuje się w siedzącej na widowni nauczycielce Dorze, postanawia porzucić rodzinę i osiąść we współczesnej Warszawie. Czy Kafka poradzi sobie z prozą życia? Jak na jego twórczość wpłynie terapia, na którą wysyła go Dora? Czy Kafka wreszcie odnajdzie miłość i przetnie pępowinę łączącą go z demoniczną familią? Czy uda mu się wyzwolić od prześladujących go demonów – postaci z książek, rodziny, zwierząt a przede wszystkim – ojca i równocześnie dyrektora Circus Kafka? Co zrobi Franz, kiedy wygłodniała show i widzów trupa porwie ukochaną Dorę i zmieni ją w monstrum, należące do imaginarium doktora K.?

Circus Kafka to oparty na motywach książki Remigiusza Grzeli „Bagaże Franza K. Podróż której nigdy nie było” cyrkopunkowy musical o bezsenności i niebezpieczeństwach płynących z czytania. Franz Kafka i jego przyjaciel –aktor Icchak Levi  – są w spektaklu nie tylko przewodnikami po stanach izolacji, klaustrofobii i wyobcowania ale także medium przenoszącym widza do Niewarszawy – miasta kabaretów, teatrzyków i cyrków, którego nie ma. W spirytystycznym variete pojawią się postaci literackie, aktorki i aktorzy objazdowych, odrzucanych przez elity teatrzyków, którymi zachwycał się autor „Procesu”. Jarmarczne, pełne surrealnej wyobraźni, czarnego humoru i elementów cyrkowych przedstawienia zainspirowały powieści Kafki. Wraz ze spektaklami warszawskiej trupy teatralnej, jakie pisarz zobaczył w praskim Cafe Savoy, jego życie wzbogaciła barwna menażeria postaci – obok Leviego, pochodząca z Częstochowy Madame Czyżyk, parodystka panów Flora Klug czy „niejaki Pipes”. Zaś sam Levi, któremu Isaac Bashevis Singer poświęcił opowiadanie „Przyjaciel Kafki”, stał się dla Franza K. przewodnikiem po świecie judaizmu i kultury żydowskiej. W „Circus Kafka” pojawią się również Michał Waszyński, Caligari, Houdini, a nawet Sophia Loren.

Circus Kafka to opowieść o miłości do teatru i hołd dla aktorek i aktorów teatrzyków objazdowych. Cyrkowy musical o głodzie występów, karnawału i magii, której potrzebuje pełen lęku świat. 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja

Bilety: 70/60/30 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Spektakl: „CIRCUS KAFKA”, reż. MICHAŁ WALCZAK | Teatr Żydowski w Warszawie

Reżyseria i teksty piosenek: Michał Walczak, scenariusz na motywach książki Remigiusza Grzeli: Michał Walczak, muzyka: Marta Zalewska, scenografia i kostiumy: Joanna Walisiak, choreografia: Piotr Stanek, kamera, dźwięk, światło, montaż: Piotr Pawlus

Obsada: Marcin Błaszak – Siłacz Breitbart, Ewa Dąbrowska – Madame Czyżyk, Małgorzata Majewska – Migrenka Księgarenka, Sylwia Najah – Felicja Bauer, Joanna Przybyłowska – Franz Kafka, Henryk Rajfer – Ojciec Dyrektor, Rafał Rutowicz – Icchak Levi, Piotr Sierecki – Harry Houdini, Monika Soszka – Gregor Samsa, Alina Świdowska – Otla, siostra Kafki, Gołda Tencer – Ministra Karnawału, Ewa Tucholska – Michał Waszyński, Małgorzata Trybalska – Flora Klug, Maciej Winkler – Doktor Caligari, Ernestyna Winnicka – Dyrektorowa/Matka Kafki

Obsada dodatkowa: Sabina Drąg – Flora Klug, Katarzyna Koziorz – Morfina, Michał Słomka – Max Brod, Piotr Stanek/Szymon Dobosik – Kafkoid

Czas trwania: 2 godz.

Fot. Marek Zimakiewicz

Rośnie liczba nękanych plagą bezsenności mieszkańców miasta, którzy nocą opuszczają domy i nie wracają. Jedni mówią, że to spragnieni karnawału widzowie, którzy mają dość pracy, szefów, rodzin i poszukują alternatywnych światów. Inni – że to konsumenci, zwabieni na nocne bazary, gdzie swój asortyment – naczynia, kurtyny, aktorów – wyprzedają bankrutujące restauracje, teatry i kina. Jeszcze inni twierdzą, że lunatyków przyciąga hipnotyzer, pracujący w cyrku snów, prowadzonym przez rodzinę Kafków. O ich mrożących krew w żyłach spektaklach krążą legendy. Trupa Circus Kafka to gabinet osobliwości i osobowości, wśród których jest Gregor Samsa – człowiek insekt, siłacz Zishe Breitbart – pierwowzór postaci Supermana, mistrz ucieczek Harry Houdini, Golem, a przede wszystkim gwiazda żydowsko-czesko-niemiecko-polskiego variété: Franz Kafka. Franz jest przywiązany do trupy-rodziny, z której czerpie inspiracje do pisania, ale równocześnie próbuje się od niej uwolnić i rozpocząć normalne życie. Gdy podczas spektaklu zakochuje się w siedzącej na widowni nauczycielce Dorze, postanawia porzucić rodzinę i osiąść we współczesnej Warszawie. Czy Kafka poradzi sobie z prozą życia? Jak na jego twórczość wpłynie terapia, na którą wysyła go Dora? Czy Kafka wreszcie odnajdzie miłość i przetnie pępowinę łączącą go z demoniczną familią? Czy uda mu się wyzwolić od prześladujących go demonów – postaci z książek, rodziny, zwierząt a przede wszystkim – ojca i równocześnie dyrektora Circus Kafka? Co zrobi Franz, kiedy wygłodniała show i widzów trupa porwie ukochaną Dorę i zmieni ją w monstrum, należące do imaginarium doktora K.?

Circus Kafka to oparty na motywach książki Remigiusza Grzeli „Bagaże Franza K. Podróż której nigdy nie było” cyrkopunkowy musical o bezsenności i niebezpieczeństwach płynących z czytania. Franz Kafka i jego przyjaciel –aktor Icchak Levi  – są w spektaklu nie tylko przewodnikami po stanach izolacji, klaustrofobii i wyobcowania ale także medium przenoszącym widza do Niewarszawy – miasta kabaretów, teatrzyków i cyrków, którego nie ma. W spirytystycznym variete pojawią się postaci literackie, aktorki i aktorzy objazdowych, odrzucanych przez elity teatrzyków, którymi zachwycał się autor „Procesu”. Jarmarczne, pełne surrealnej wyobraźni, czarnego humoru i elementów cyrkowych przedstawienia zainspirowały powieści Kafki. Wraz ze spektaklami warszawskiej trupy teatralnej, jakie pisarz zobaczył w praskim Cafe Savoy, jego życie wzbogaciła barwna menażeria postaci – obok Leviego, pochodząca z Częstochowy Madame Czyżyk, parodystka panów Flora Klug czy „niejaki Pipes”. Zaś sam Levi, któremu Isaac Bashevis Singer poświęcił opowiadanie „Przyjaciel Kafki”, stał się dla Franza K. przewodnikiem po świecie judaizmu i kultury żydowskiej. W „Circus Kafka” pojawią się również Michał Waszyński, Caligari, Houdini, a nawet Sophia Loren.

Circus Kafka to opowieść o miłości do teatru i hołd dla aktorek i aktorów teatrzyków objazdowych. Cyrkowy musical o głodzie występów, karnawału i magii, której potrzebuje pełen lęku świat. 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja

Bilety: 70/60/30 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie