Żydowski Salon Literacki | Spotkanie autorskie z Jakubem Szczęsnym wokół książki „Luksus kontra proste życie”

Prowadzenie: Remigiusz Grzela

W spotkaniu udział weźmie Barbara Czerska

(Wydawnictwo Wielka Litera, 2025)

Na czarnym tle napis Luksus kontra proste życie

Luksus kontra proste życie –  Czym jest dzisiaj luksus?

Poczuciem stabilizacji, zbytkiem? Przejawem inteligencji? Marzeniem, które snujemy, stojąc na światłach obok ekskluzywnego samochodu? A może możliwością pozwolenia sobie na proste życie?

Jakub Szczęsny, architekt i autor Domu Kereta, próbuje odpowiedzieć na te pytania. Aby to zrobić opowiada o związkach polityki i religii z luksusem w architekturze. Pokazuje quasi-ekskluzywne detale wystroju wnętrz współczesnych mieszkań. Przywołuje historię popowej gwiazdy i jej piaskowej sukni, które stoczyły nierówny bój z pewnymi słynnymi schodami. A także zdradza, na czym polega niedyskretny urok McMansions. Wreszcie przywołuje spełnione sny o skromnym życiu. Tylko czy zawsze jest to życie szczęśliwe?

Jakub Szczęsny – jest architektem i wykładowcą architektury na Politechnice Warszawskiej. Projektuje mikrodomy i systemy prefabrykacji domów jednorodzinnych dla polskiej klasy średniej, a także luksusowe rezydencje oraz instalacje artystyczne prezentowane w przestrzeniach publicznych na różnych kontynentach. Jest popularyzatorem wiedzy o architekturze i dizajnie: pisze książki, felietony oraz programy telewizyjne, w których również występuje. Jego projekt Domu Kereta został włączony do stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i listy Iconic Houses.

Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp wolny, miejsca nie są numerowane

Czytelnia pisarzy żydowskich – Mistrzowie czytają: Zbigniew Zamachowski

 


Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 3 do 20 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 514 889 997, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

 

 

30-lecie Wydawnictwa Czarne. Spotkanie z Moniką Sznajderman– współzałożycielką Wydawnictwa Czarne

Prowadzenie: Remigiusz Grzela

Monika Sznajderman – antropolożka kultury, pisarka i wydawczyni, współzałożycielka Wydawnictwa Czarne. Autorka cenionych książek poświęconych pamięci, historii i tożsamości, m.in. Fałszerzy pieprzu i Pustego lasu, dwukrotnie nominowanych do Nagrody Literackiej Nike. Doktor nauk humanistycznych, zajmuje się antropologią współczesności oraz popularyzacją literatury i kultury.

Wydawnictwo Czarne zostało założone w 1996 roku. Jego nazwa nawiązuje do dawnej łemkowskiej wsi Czarne, w której mieszkali wcześniej jego założyciele. W tym samym roku oficyna opublikowała swoją pierwszą książkę – „Przez rzekę” Andrzeja Stasiuka.

Profil wydawnictwa koncentruje się na literaturze faktu, eseistyce oraz współczesnej prozie polskiej i światowej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury Europy Środkowej. Wśród polskich autorów związanych z Czarnym znajdują się m.in. Beata Chomątowska, Andrzej Dybczak, Natasza Goerke, Henryk Grynberg, Jacek Hugo-Bader, Tomasz Piątek, Witold Szabłowski, Mariusz Szczygieł, Marcin Świetlicki czy Krzysztof Varga. W katalogu wydawnictwa obecni są także uznani twórcy zagraniczni, m.in. Swiatłana Aleksijewicz, Jurij Andruchowycz, Herta Müller, Martin Pollack, Dubravka Ugrešić czy Serhij Żadan.

Czarne publikuje rocznie około 70–80 tytułów w ponad 20 starannie rozwijanych seriach wydawniczych, takich jak m.in. Reportaż, Esej, Proza świata, Inna Europa, Sulina, Przez rzekę czy Historia.

Wydawnictwo ma na swoim koncie liczne nagrody i wyróżnienia. Aż dziewięć książek jego autorów zostało nagrodzonych Nagrodą im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki. W 2017 roku Cezary Łazarewicz otrzymał Nagrodę Literacką „Nike” za „Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka”, w 2018 roku Paweł Sołtys został wyróżniony Nagrodą Literacką Gdynia za „Mikrotyki”, a w 2021 roku Zbigniew Rokita zdobył Nagrodę „Nike” za książkę „Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku”.


Centrum Kultury Jidysz, ul. Andersa 15

Udział bezpłatny, zapisy od 11 do 23 sierpnia na adres: klub@jidysz.org.pl, liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zapisu, zgłoszenia przed 11 sierpnia nie będą przyjmowane

 

 

 

30-lecie Wydawnictwa Czarne | Warsztat literacki w plenerze z Karoliną Szymaniak

Miejsce spotkania: Księgarnia Czarnego, Jana Pawła II 45A lok. 56 (wejście od ul. Nowolipki)

Czas trwania: ok. 60 min.

Wydawnictwo Czarne zostało założone w 1996 roku. Jego nazwa nawiązuje do dawnej łemkowskiej wsi Czarne, w której mieszkali wcześniej jego założyciele. W tym samym roku oficyna opublikowała swoją pierwszą książkę – „Przez rzekę” Andrzeja Stasiuka.

Profil wydawnictwa koncentruje się na literaturze faktu, eseistyce oraz współczesnej prozie polskiej i światowej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury Europy Środkowej. Wśród polskich autorów związanych z Czarnym znajdują się m.in. Beata Chomątowska, Andrzej Dybczak, Natasza Goerke, Henryk Grynberg, Jacek Hugo-Bader, Tomasz Piątek, Witold Szabłowski, Mariusz Szczygieł, Marcin Świetlicki czy Krzysztof Varga. W katalogu wydawnictwa obecni są także uznani twórcy zagraniczni, m.in. Swiatłana Aleksijewicz, Jurij Andruchowycz, Herta Müller, Martin Pollack, Dubravka Ugrešić czy Serhij Żadan.

Czarne publikuje rocznie około 70–80 tytułów w ponad 20 starannie rozwijanych seriach wydawniczych, takich jak m.in. Reportaż, Esej, Proza świata, Inna Europa, Sulina, Przez rzekę czy Historia.

Wydawnictwo ma na swoim koncie liczne nagrody i wyróżnienia. Aż dziewięć książek jego autorów zostało nagrodzonych Nagrodą im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki. W 2017 roku Cezary Łazarewicz otrzymał Nagrodę Literacką „Nike” za „Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka”, w 2018 roku Paweł Sołtys został wyróżniony Nagrodą Literacką Gdynia za „Mikrotyki”, a w 2021 roku Zbigniew Rokita zdobył Nagrodę „Nike” za książkę „Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku”.

 

Udział bezpłatny, zapisy od 11 do 22 sierpnia na adres: klub@jidysz.org.pl, liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zapisu, zgłoszenia przed 11 sierpnia nie będą przyjmowane

 

Wydarzenie zorganizowane przy współpracy Wydawnictwa Czarne

 

Czytelnia pisarzy żydowskich – Mistrzowie czytają: „My Żydzi Polscy” Juliana Tuwima w interpretacji Włodzimierza Pressa

Zbliżenie twarzy starszego mężczyzny z siwymi włosami, krótką brodą i okrągłymi okularami. Uśmiecha się delikatnie, patrząc w obiektyw. Ubrany jest w jasnoszarą koszulę, a zdjęcie ma naturalny, kameralny charakter.

fot. G. Press

Włodzimierz Press (ur. 1940 we Lwowie) – aktor, scenarzysta i wybitny artysta dubbingowy, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Szerokiej publiczności znany przede wszystkim z roli Grigorija Saakaszwilego w kultowym serialu Czterej pancerni i pies. Występował na scenach wielu warszawskich teatrów, m.in. Teatru Kwadrat, Dramatycznego, Studio, Narodowego i Żydowskiego, tworząc cenione role teatralne. Laureat Warszawskiego Feliksa za drugoplanową rolę męską w spektaklu Udręka życia Hanocha Levina. Jako aktor dubbingowy użyczył głosu wielu niezapomnianym postaciom, m.in. kotu Sylwestrowi, Kermitowi z Muppet Show, Juliuszowi Cezarowi w Asterixie Gallu oraz admirałowi Ackbarowi w serii Gwiezdne wojny. Urodzony w rodzinie żydowskiej, w swojej twórczości i działalności często nawiązuje do historii oraz doświadczeń własnego pokolenia.


Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 3 do 20 sierpnia  w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 514 889 997, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

 

 

Żydowski Salon Literacki | Spotkanie autorskie z Małgorzatą Czyńską wokół książki „Pisz do mnie na Łódź! Życie kulturalne i towarzyskie w tymczasowej stolicy””

W spotkaniu udział weźmie Marta Kowalewska – Główny Kurator Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi

Prowadzenie: Remigiusz Grzela

(Wydawnictwo Marginesy, 2026)

Po wojnie Warszawa była w gruzach, więc na kilka niezwykłych lat sercem polskiej kultury stała się Łódź. To tu tymczasową siedzibę miały wydawnictwo Czytelnik pod wodzą Jerzego Borejszy, wytwórnia filmowa Czołówka z Aleksandrem Fordem na czele, Ministerstwo Kultury i Sztuki, redakcje licznych gazet i pism – Świerszczyka, Szpilek czy Głosu Ludu – oraz kilkanaście zespołów teatralnych. W kamienicach przy Piotrkowskiej i w Grand Hotelu spotykali się ludzie kina, teatru, radia, muzyki, sztuk plastycznych oraz nauki – wśród nich Julian Tuwim, Mieczysław Jastrun, Jan Kott, Adam Ważyk, Jan Brzechwa, Pola Gojawiczyńska, Władysław Broniewski, Leon Schiller czy Zofia Nałkowska. Przyjechali z potrzeby tworzenia – często tylko na chwilę, ale właśnie ta chwila okazała się wyjątkowa.

Pisz do mnie na Łódź! to barwna gawęda o życiu artystycznym i towarzyskim w mieście kominów fabrycznych, które na krótko stało się nieformalną stolicą Polski. To historia odbudowy świata ze zgliszcz – pełna nadziei, energii i sprzeczności, rozgrywająca się w cieniu rodzącej się propagandy. Opowieść o czasie, który szybko minął, pozostawiając po sobie legendę.

Na żółtym tle różowy napis Pisz do mnie na Łódź! Życie kulturalne i towarzyskie w tymczasowej stolicy niżej czarno-biale zdjęcie, niżej Małgorzata Czyńska

Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp wolny, miejsca nie są numerowane

Spotkanie wokół książki Marty Bryś „Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich. Opowieść zespołu aktorskiego. Biografia instytucji”

prowadzenie: Joanna Krakowska

[Wydawnictwo Austeria]

Wywiadów do książki udzielili Marcin Błaszak, Monika Chrząstowska, Ryszard Kluge, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Wanda Siemaszko, Piotr Sierecki, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Gołda Tencer, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Maciej Winkler, Ernestyna Winnicka i Piotr Wiszniowski.

Książka do kupienia: https://austeria.pl/produkt/teatr-zydowski-im-estery-rachel-i-idy-kaminskich-w-warszawie-opowiesc-zespolu-aktorskiego-biografia-instytucji/

 

 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Wstęp wolny; miejsca nie są numerowane

Czytelnia pisarzy żydowskich – Mistrzowie czytają: fragmenty książki „Pasażerka” Zofii Posmysz w interpretacji ANNY ROMANTOWSKIEJ

„Pasażerka” Zofii Posmysz to jedna z najważniejszych powieści  poruszających tematykę wojny, zagłady, relacji między ofiarą a oprawcą oraz rozliczeń z przeszłością. Opowieść o konfrontacji z wojenną przeszłością, relacjach między ofiarą a oprawcą oraz mechanizmach pamięci i rozliczenia. Autorka, była więźniarka Auschwitz, ukazuje realia obozowe z perspektywy esesmanki Lizy, która po latach, podczas rejsu transatlantykiem, spotyka jedną ze swoich dawnych ofiar. To spotkanie staje się punktem wyjścia do dramatycznej refleksji nad ludzką naturą, winą i odpowiedzialnością.

Dziękujemy właścicielowi praw do tekstu Państwowemu Muzeum Auschwitz-Birkenau w Oświęcimu i Panu Dyrektorowi Piotrowi Cywińskiemu.

Anna Romantowska – wybitna polska aktorka teatralna i filmowa, absolwentka PWST w Warszawie (1974). Już w dzieciństwie rozwijała talent aktorski, występując w szkolnych spektaklach. Popularność przyniosły jej m.in. audycja Lato z radiem, rola w filmie Jeśli się odnajdziemy oraz praca dubbingowa w serialu Pogoda dla bogaczy. Znana z umiejętności nadawania głębi nawet prostym postaciom, ceniona za wyraziste kreacje aktorskie.


Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 4 do 21 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 453 065 511, 22 620 55 85; 

liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Wydarzenie transmitowane on-line na profilach Austriackiego Forum Kultury i Festiwalu Warszawa Singera na Facebooku

 

Żydowski Salon Literacki | Spotkanie autorskie z Piotrem Pazińskim wokół książki „Obstalunki”

Prowadzenie:  Arkadiusz Łuba

(Wydawnictwo Austeria, 2025)

 

okladka książki z narysowanym liniami ludzikiem. Piotr Paziński. Obstalunki

Pisałem te teksty – zróżnicowane formalnie – przeważnie na zamówienie, stąd tytułowe obstalunki, ale nie traktuję ich drugorzędnie. Były i są dla mnie ważne, odzwierciedlają moje literackie i pozaliterackie zainteresowania, jakoś wiążą z innymi moimi książkami. Obejmują lata 2009-2024. Ułożyłem je niechronologicznie, raczej w porządku tematycznym, z nadzieją, że tworzą w miarę intrygującą opowieść i widać w nich rozwój myśli. Bodaj najwięcej jest tu portretów konkretnych pisarzy, ale są też szkice tematyczne o duchach, sobowtórach, mitach, nieistniejących imperiach i literaturze wobec katastrofy.

Piotr Paziński – pisarz, filozof, tłumacz, badacz związany z Uniwersytetem Muri im. Franza Kafki. Przez kilka lat zajmował się Ulissesem Jamesa Joyce’a (książka Labirynt i drzewo, 2005, oraz przewodnik Dublin z Ulissesem, 2008), następnie ogłosił dwa tomy własnej prozy: Pensjonat (2009) i Ptasie ulice (2013) oraz zbiory esejów Rzeczywistość poprzecierana (2015) i Atrapy stworzenia (2020). Pisze, tłumaczy, zajmuje się filozofią judaizmu i tematem żydowskim w literaturze. Przekładał m.in. Księgę liter Lawrence’a Kushnera, eseje Davida Roskiesa, eseje Amosa Oza i Fani Oz-Salzberger Żydzi i słowa, oraz opowiadania Szmuela Josefa Agnona. Bywa wykładowcą, fotografem oraz redaktorem i składaczem książek własnych i cudzych. W latach 2000–2019 był redaktorem naczelnym pisma „Midrasz”.

Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp wolny, miejsca nie są numerowane

Dyskusja wokół książki „Mark Rothko. Od środka” Christophera Rothko

Prowadzenie: Jan Mioduszewski, Stach Szabłowski

(Tłumaczenie: Anna Moroz, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, 2024)

Czas trwania: 1,5 godz.

Jan Mioduszewski i Stach Szabłowski porozmawiają o książce „Mark Rothko. Od środka” napisanej przez syna amerykańskiego malarza. Zapowiada się żywa dyskusja o emocjach i wrażeniach jakie budzi sztuka mistrza color field painting.

Szare abstrakcyjne prostokąty na jaśniejszym szarym tle

Sztuka i życie Marka Rothki (1903–1970), jednego z najsłynniejszych ekspresjonistów abstrakcyjnych, zostają pokazane na nowo w książce napisanej przez jego syna. Łącząc rygorystyczną krytykę z osobistymi anegdotami, Christopher Rothko oferuje unikalne spojrzenie na mistrza sztuki współczesnej.

Autor czerpie z intymnej znajomości dzieł artysty i bada, w jaki sposób poprzez formę, kolor i skalę wpływają one na powstawanie głębokiej więzi między widzem i malarzem. Omawia słynne arcydzieła i prace mniej znane, sięga do pism artysty z lat trzydziestych i czterdziestych, analizuje związki malarstwa Rothki z muzyką, zastanawia się nad trwającymi nieustannie zmaganiami publiczności z abstrakcją wizualną. Wreszcie w poruszający sposób pisze o relacji z ojcem, o podobieństwach do niego i o swojej roli jako syn artysty.

Perspektywy otwierające się na to, co nieuchwytne; odstręczające, bo wydaje się, że pokazują tak niewiele. Wywierające natychmiastowy wpływ, a jednak tchnące nieskończonością kolory. Głęboko nasycone powierzchnie, które pozostają eteryczne i kruche. Odkąd pod koniec lat czterdziestych prace Marka Rothki zaczęły budzić zainteresowanie, zatrzymują odbiorców w pół kroku i skłaniają ich do zastanawiania się nad tym, co właściwie zobaczyli – i czy w ogóle coś zobaczyli.

Prologu Christophera Rothki

Jan Mioduszewski – malarz, autor obiektów malarskich, instalacji, fotografii, „still-performances” („nieruchomych performensów” – termin artysty) oraz interwencji w przestrzeni publicznej. Od 2002 roku firmuje swoje prace i działania artystyczne nazwą „Fabryka mebli”. Prowadzi Pracownię Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych na Wydziale Malarstwa ASP, w Warszawie. 

Stach Szabłowski – historyk i krytyk sztuki, publicysta, kurator wielu wystaw i autorskich projektów. Publikuje w prasie głównego nurtu, w wydawnictwach branżowych i katalogach wystaw. Stale współpracuje z dwutygodnik.com. W latach 1997 -2016 kurator wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Był współautorem wielu wystaw definiujących sztukę współczesną w Polsce tzw. pokolenie „roczników siedemdziesiątych” w sztukach wizualnych, m.in.: Scena 2000, Rzeczywiście młodzi są realistami, Późna polskość.

 

 


Centrum Kultury Jidysz, ul. Andersa 15

Wstęp wolny; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

KONTAKT
FUNDACJA SHALOM
00-099 Warszawa
ul. Senatorska 35
 
shalom@shalom.org.pl
sekretariat@shalom.org.pl
+48 22 620 30 36
+48 22 620 30 37
+48 22 620 30 38
 
Zapisz się do newslettera
Przejdź do treści