Koncert: SZTETL | MUZEUM WARSZAWSKIEJ PRAGI

Wystąpią: Radek Polakowski (akordeon, skrzypce, śpiew), Tomasz Stawiecki (klarnet), Karol Makowski (puzon, piano), Mateusz Bartosiewicz (perkusja)

Muzeum Warszawskiej Pragi, ul. Targowa 50/52

Wstęp płatny – bilety (10 PLN) dostępne w kasie Muzeum lub na stronie www.muzeumpragi.pl na dwa tygodnie przed koncertem

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Muzeum Warszawskiej Pragi

KONCERT FINAŁOWY – OPERA KLEZMERSKA: „W NOCY NA STARYM RYNKU” [NIGHT IN THE OLD MARKETPLACE]
Koncert poświęcony pamięci Szymona Szurmieja

Narrator: Dawid Szurmiej

Muzyka, kierownictwo artystyczne: Frank London, reżyseria: Alexandra Aron

Obsada: Manu Narayan, Lorin Sklamberg, LaTanya Hall, Steven Hryclak, Aaron Alexander, Brandon Seabrook, Ronald Caswell, Robert Curto, Emma Wallach

Monumentalne widowisko muzyczno-teatralne inspirowane dramatem Icchoka Lejba Pereca W nocy na starym rynku, przygotowane pod kierownictwem artystycznym Franka Londona – wybitnego amerykańskiego trębacza, kompozytora i jednego z najważniejszych twórców współczesnej muzyki żydowskiej. Frank London to współzałożyciel legendarnego zespołu The Klezmatics, laureat nagrody Grammy, od lat tworzy projekty łączące tradycję muzyki żydowskiej z jazzem, muzyką współczesną i teatrem.

Poetycka opowieść o świecie pamięci, marzeń i duchów dawnego sztetla połączy muzykę, słowo i teatr, tworząc poruszający hołd dla kultury jidysz i jej niezwykłego dziedzictwa. Koncert dedykowany jest pamięci Szymona Szurmieja – wieloletniego dyrektora Teatru Żydowskiego, wybitnego aktora, reżysera i strażnika pamięci o kulturze polskich Żydów.

Teatr Wielki – Opera Narodowa, Plac Teatralny 1, Sala Moniuszki

Bilety – strefa I: 210 PLN, strefa II: 170 PLN, strefa III: 150 PLN, strefa IV: 90 PLN, strefa V: 80 PLN, strefa VI: 50 PLN, strefa VII: 43 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 oraz w kasach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i na stronie www.teatrwielki.pl

Uwaga: Wymagane jest przybycie na minimum 1,5 godz. przed rozpoczęciem koncertu; na teren Teatru nie będzie można wnieść dużych toreb, plecaków i napojów

Partner koncertu: Teatr Wielki – Opera Narodowa

Poetycki performance Beaty Jewiarz | „Leśmian / Relaks”

Występuje: Beata Jewiarz; muzyka na żywo: Julianna Kamila Siedler-Smuga (marimba, handpany, bębny), poezja: Bolesław Leśmian, światła: Damian Pawella

Koncepcja, reżyseria, produkcja: Beata Jewiarz

Czas trwania: 70 min

Niech to będzie czas relaksu, poezji i opowieści o życiu Bolesława Leśmiana.
Poezja w otoczeniu subtelnych dźwięków, w atmosferze nieśpiesznych refleksji…
W czasie spotkania zabierzemy Państwa do świata leśmianowskich pasji, związanych
zarówno z poezją jak i teatrem, którym poeta interesował się przez całe życie.
Pisał sztuki teatralne, stworzył Teatr Artystyczny, obserwował życie teatralne i jego nowenurty w kraju i za granicą. 

Beata Jewiarz – aktorka, dziennikarka, producentka spektakli poetyckich, autorka projektów. Absolwentka PWST we Wrocławiu. Twórczyni spektakli m.in. „Natura ludzka“, „Sen“ z wierszami Bolesława Leśmiana i działań performatywnych z poezją i muzyką „Teatralny Leśmian”. W grze „Wiedzmin 3: Dziki Gon“ (CD Projekt RED) użyczyła głosu Yennefer z Vengerbergu, głównej roli kobiecej.
Współtwórczyni kolektywu artystycznego „Uchooko“. Autorka spektaklu „Impro na 4“ i cyklu happeningów pokojowych „Miasto-emocje“. Dubbinguje produkcje animowane, dokumentalne i fabularne. Współautorka książki „Be Haiku“ wyd. Blue Bird, nominowanej w konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku 2017. Laureatka Nagrody Polskiej Sekcji IBBY za upowszechnianie czytelnictwa. W audycjach autorskich „Mnie się to podoba“, „Niedzielny Poranek“, „Popołudnie” w Polskim Radiu RDC popularyzuje naturę, ochronę przyrody i kulturę (poezja, teatr, literatura, sztuki wizualne).

Służewski Dom Kultury w Dzielnicy Mokotów m.st. Warszawy, ul. J. S. Bacha 15 – Sala Widowiskowa

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 3 do 20 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 514 889 997, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Wydarzenie zorganizowane we współpracy ze Służewskim Domem Kultury

Koncert piosenek Wiery Gran

Wystąpią: Monika Chrząstowska, Franciszek Wajdzik (piano)

Miejska Sala Koncertowa im. F. Chopina w Radzyminie, ul. Konstytucji 3 maja 15

Wiera Gran to aktorka kabaretowa i filmowa, charyzmatyczna piosenkarka, której piosenki o miłości śpiewali przed wojną wszyscy. W marcu 1941 r. dobrowolnie weszła do warszawskiego getta, żeby się połączyć z matką i siostrami i stała artystyczną sensacją kawiarni Sztuka. Dzięki jej występom w akompaniamencie doskonałego duetu fortepianowego, który tworzyli Władysław Szpilman i Adolf Goldfeder kawiarnia cieszyła się ogromnym powodzeniem. Wiera Gran jako jedyna z rodziny przeżyła wojnę. Po wojnie została oskarżona o kolaborację z Niemcami i do końca życia, niezależnie od miejsca, w którym była i występowała, nosiła piętno tego oskarżenia. Całe jej życie stało się konsekwencją kilkunastu miesięcy spędzonych w getcie. Monika Chrząstowska to artystka obdarzona mocnym, głębokim głosem i temperamentem lirycznym pozwalającym jej na wydobycie wielobarwnych emocji i zmierzenie się z legendą i tragizmem Wiery Gran, oddając podczas koncertu, wielowymiarowość tej postaci.

Wstęp wolny na podstawie bezpłatnych wejściówek, które będą do odbioru w kasie Biblioteki Publicznej Miasta i Gminy Radzymin.

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane we współpracy z Urzędem Miasta i Gminy Radzymin oraz Biblioteką Publiczną Miasta i Gminy Radzymin

Koncert. Ola Bilińska: „Malarz i Księżyc” – bajki Erny Rosenstein

Baśnie Erny Rosenstein zrodziły się z wyobraźni malarki: pełne są surrealistycznych obrazów, barw i kształtów zaklętych w słowa. Dwie muzyczki – Iza Lamik i Ola Bilińska, zaczarowane przez słowa-obrazy przekazują tę magię i piękno dalej – dzieciom i ich rodzicom, przekładając jednak słowa na swój własny język: muzyki.

W rezultacie tej podróży – od obrazu, przez słowa, do dźwięku, powstaje unikalna forma słuchowiska – koncertu – spektaklu.

Punktem wyjścia dla artystek jest tradycyjny rytuał baśnio-czytania intymne spotkanie na granicy jawy i snu, pobudzające wyobraźnię zarówno dziecka, jak i dorosłego. Tekstom malarki jednak nieustannie towarzyszy autorska muzyka, przemieniając je w niby-piosenki w niby-teatrze, przywodzące na myśl najlepsze słuchowiska Polskiego Radia z dawnych lat.

Publiczność także zaproszona jest do współudziału w spektaklu: dopowiadania historii, zabaw z pomocą rekwizytów-niespodzianek, wspólnego muzykowania.

Ola Bilińska wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, edukatorka. Przy tworzeniu muzyki inspirują ją korzenie, tradycja, przyroda, podróże, literatura. Liderka post-folkowego Babadag, połowa duetu retro-elektro Bye Bye Butterfly, śpiewa lub śpiewała w tak różnorodnych formacjach jak Muzyka Końca Lata, Nachum, Płyny, Zbigniew Wodecki and Mitch and Mitch Orchestra and Choir, Horny Trees, Rara. Od ponad dekady doceniana jest w Polsce i na świecie jako wokalistka przywracająca do życia tradycyjne utwory żydowskie w jidysz. Za swoją płytę „Berjozkele – kołysanki i pieśni wieczorne jidysz“ z autorskimi aranżacjami przedwojennych kołysanek, została nagrodzona Folkowym Fonogramem Roku – nagrodą Programu II Polskiego Radia, najważniejszym wyróżnieniem za muzyką nową osadzoną w tradycji. Za kolejny album- „Libelid – pieśni miłosne jidysz” otrzymała nominację. Laureatka Nagrody im. Ireny Sendlerowej za propagowanie kultury jidysz w Polsce i na świecie. Współpracowała z takimi muzykami jak: Maciej Cieślak, Andrzej Smolik, Raphael Rogiński, Mikołaj Trzaska, Pablopavo, Paweł Szamburski, Hubert Zemler, Olo Walicki, Konrad Kucz, czy Marcin Macuk. Komponuje także muzykę do spektakli teatralnych oraz filmów; równolegle z działalnością koncertową prowadzi warsztaty muzyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Warszawianka z urodzenia, mieszka w Krasnogrudzie na Suwalszczyźnie

Iza Lamik Multiinstrumentalistka, kompozytorka, wokalistka, z wykształcenia wiolonczelistka, gra też na gitarze basowej, instrumentach klawiszowych, ukulele, kalimbach, ngoni, uczy się grać na gitarze. Odbywa nieustającą muzyczną podróż wychodząc od klasyki (absolwentka Akademii Muz. w Katowicach), przez transową muzykę elektroniczną z takimi artystami jak BAASCH, czy Marcin Staniszewski, przez jazzowe orkiestry Macieja Trifonidisa. Aktualnie zakotwiczona w bezpiecznej miękkiej przestrzeni akustycznego brzmienia piosenkowo – folkowego zespołu DOROŚLI, z którym aktywnie koncertuje i wydaje trzecią płytę. Współtworzy także z Igorem Spolskim międzynarodowy projekt HAPPY VILLAGE ORCHESTRA koncertując w nepalskich Himalajach dla ludności wykluczonej z uczestnictwa w kulturze ze względu na położenie geograficzne. Od 2012 roku związana z Teatrem Małego Widza, gdzie komponuje, aranżuje, wykonuje na żywo i nagrywa muzykę do spektakli dedykowanych bardzo małym dzieciom. Ma na koncie kilkanaście premier i kilka tysięcy spektakli w trzech siedzibach TMW (Warszawie, Wrocławiu i Amsterdamie), udział w licznych festiwalach teatralnych m.in w Bolonii, Pradze, Poznaniu. Od 10 lat mama, od 8 lat współtwórczyni marki odzieżowej paterns, nieustannie w poszukiwaniu sensu i piękna, stoi na głowie 8 minut dziennie

Centrum Kultury Jidysz, ul. Andersa 15

Wstęp wolny; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Koncert: WarszeMuzik „La ville Lumière” | TANSMAN TRIO |PL|

Zespół w składzie: Roksana Kwaśnikowska (skrzypce), Agnieszka Podłucka (altówka), Zuzanna Sosnowska (wiolonczela)

Miejsce: Hol główny Muzeum Polin

W programach festiwalu WarszeMuzik, nasłuchując dźwięków dawnej Warszawy, czasami puszczam wodze fantazji. Kilka lat temu finał festiwalu w gościnnym Muzeum POLIN nosił tytuł „Murano.Wyspa wyśniona”. Interpretowaliśmy wówczas współczesny Muranów za pomocą odniesień do pochodzenia nazwy dzielnicy, co przeniosło nas aż do Włoch i do pierwszego getta utworzonego w 1516 roku w Wenecji.   W tym roku naszą inspiracją jest Warszawa jako „Paryż Północy”. Trzeba wiele wyobraźni, aby patrząc na Łąkę POLIN, zobaczyć śpiące pod trawą ruiny pięknych secesyjnych kamienic. Z całą pewnością przed wojną, idąc letnim wieczorem ulicą Dzielną czy Rymarską, można było usłyszeć przez otwarte okna muzykę Chopina i Ravela graną na domowym pianinie, lub odtwarzaną na gramofonie.  
Układając program „La ville Lumière” dla znakomitego Tansman Trio,
poszukiwałam serenadowej lekkości w niebanalnej odsłonie, a także równowagi pomiędzy
twórczością kompozytorów polskich szczególnie z Paryżem związanych – jak Aleksander Tansman i Zygmunt Krauze oraz kompozytorów francuskich – jak Jean Francaix i Darius Milhaud.  
– Ania Karpowicz  
 

Jako muzeum otwarte, nowoczesne, szukające nowatorskich rozwiązań programu
muzycznego, wybór i zaproszenie publiczności na ten koncert płynący tak ciekawie po Warszawie był oczywisty.  
Finał programu letniego „Polin na Łące” i lato zamykamy koncertem wyjątkowego tria artystek z Katowic. Występ zabrzmi w naszym holu głównym, który dzięki swojej architekturze staje sięwspółwykonawcą muzyki: wzmacnia ją, odbija, tworzy naturalny pogłos i subtelne opóźnienia, jak starannie zaprojektowany instrument. 
Podbita przesterami z architektury muzyka zaprowadzi nas na spacer po Muranowie z dawnych lat.
Cytując uliczną poezję „pod brukiem leży plaża” a pod naszym budynkiem i parkiem leży historia o Stolicy, której już nie ma, ale tak naprawdę nadal (tam) jest. Relacje są tutaj fundamentem. Relacje z historią, z Warsze Music Festiwalem i z ulotnym podmuchem muzyki w opowieści o Warszawie.

– Małgorzata Gąsiorowska, kuratorka programu muzycznego Muzeum POLIN

Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, ul. Anielewicza 6

Wstęp wolny

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN

Wydarzenie jest finansowane przez mieszkańców Norwegii i budżet krajowy

„W KUCHNI MAMY SONI” – spektakl muzyczny z udziałem Gołdy Tencer, Janusza Tencera i Dawida Szurmieja

fot. Archiwum organizatora

Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, pieśniarka, działaczka kultury; założycielka i fundatorka, wieloletni dyrektor generalny Fundacji Shalom. Od roku 2009 wicedyrektorka Teatru Żydowskiego, a od 2015 – jego dyrektorka. Jako dziecko występowała na deskach łódzkiego Teatru Powszechnego. Ukończyła Szkołę Żydowską im. Icchoka Lejba Pereca w Łodzi. W roku 1969 przeniosła się do Warszawy i związała z Teatrem Żydowskim.  Ważnym momentem w jej karierze artystycznej stało się nagranie płyty z piosenkami w języku jidysz pt. „Miasteczko Bełz”, z piosenkami z tej płyty odbyła liczne tournées, nie tylko po Polsce czy innych krajach europejskich – wielkie sukcesy odniosła też w Izraelu  i Stanach Zjednoczonych. W swoim dorobku aktorskim ma niezapomniane kreacje stworzone przede wszystkim w repertuarze obejmującym klasykę oraz współczesną dramaturgię żydowską. Zagrała w kilkunastu polskich i zagranicznych filmach fabularnych, wystąpiła też wielu w filmach, serialach, spektaklach i widowiskach telewizyjnych, wyreżyserowała kilkanaście spektakli teatralnych. Jest inicjatorką i autorką działań artystycznych oraz edukacyjnych, mających na celu ochronę dziedzictwa kulturalnego polskich Żydów – przede wszystkim założycielką Fundacji Shalom (1988), pomysłodawczynią i organizatorką Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera (od 2003). Za swą działalność artystyczną, organizacyjną i wspierającą promocję kultury żydowskiej w Polsce i na świecie została uhonorowana ważnymi nagrodami i odznaczeniami, w tym m.in. izraelską Złotą Lirą, Medalem „Zasłużony dla Tolerancji”, Złotym Medalem Gloria Artis – „Zasłużony Kulturze”, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Nagrodą Miasta Stołecznego Warszawy, Medalem „Pro Masovia” oraz Nagrodą im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Wspólnie z Katarzyną Przybyszewską-Ortanowską napisała książkę „Gołda Tencer. Jidisze Mame”, która już w miesiącu premiery (wrzesień 2019) otrzymała tytuł Książka Miesiąca Magazynu Literackiego KSIĄŻKI.

fot. Eric Tencer

Janusz Tencer – prezes Zarządu Fundacji Shalom, lekarz nefrolog, doktor habilitowany, założyciel i prezes Centrum Medycznego MediCenter w Warszawie. Jest autorem książki „W kuchni mamy Soni”. W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album – „Żydowski krawiec i inne”. Od lat wykonuje repertuar żydowski, hebrajski i polski, koncertując w USA, Izraelu, Polsce, Szwecji, Danii, Norwegii i Niemczech. Na Festiwalu Singera gościł wielokrotnie, m.in. prowadząc i występując w koncertach finałowych, prezentując autorski koncert „Mój Marzec” i przedstawienia muzyczne „Marcowe migdały”, „Dni których nie znamy”, „Starsi Panowie Aj”, „Dwór Cadyka” i inne, których jest autorem i reżyserem.

fot. z prywatnej kolekcji

Dawid Szurmiej – aktor, reżyser i producent filmów fabularnych i reklamowych. Ukończył Wydział Reżyserii Filmowej w Londyńskiej Szkole Filmowej. Jest laureatem konkursu Reklamowego Kodaka; jego filmy były pokazywane podczas wielu festiwali filmowych, m.in. sekcji Cinefondation w Cannes. Właściciel i szef domu produkcyjnego Studio Agart, które w ciągu ostatnich lat zrealizowało projekty w kilkunastu krajach i ma na swoim koncie wiele nagradzanych kampanii telewizyjnych, internetowych i mobilnych.

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 3 do 20 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 514 889 997, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane.

NOC KLEZMERÓW – koncert plenerowy: DOBRANOTCH |DE|

Wystąpią: Dmitry Khramtsov (violin, wokal), Germana Gordienko (cymbały), Ilia Gindin (klarnet, saksofon), Evgenii Lizin (wielki bęben), Jack Butler (tuba)

Dobranotch to międzynarodowy zespół world music wywodzący się z Petersburga, od ponad 25 lat uznawany za jeden z najważniejszych głosów odrodzenia muzyki klezmerskiej w krajach byłego Związku Radzieckiego. Artyści łączą tradycyjną muzykę żydowską Europy Wschodniej z inspiracjami bałkańskimi, romskimi, rosyjskimi, ukraińskimi, kaukaskimi i bliskowschodnimi, wzbogacając ją o współczesne rytmy, przy zachowaniu akustycznego brzmienia dawnych orkiestr klezmerskich.

fot. Andrey_Kezzin

Historia zespołu rozpoczęła się w 1998 roku na ulicach francuskiego Nantes. Od tego czasu Dobranotch występował na najważniejszych festiwalach muzyki świata. Zespół koncertował w ponad 30 krajach i nagrał jedenaście albumów, a jego muzyka pojawiała się w filmach, dokumentach i produkcjach telewizyjnych.

Dobranotch jest laureatem prestiżowych nagród, m.in. Eiserner Eversteiner – Nagrody Publiczności festiwalu Folkherbst (2017), German Record Critics Award za najlepszy album folkowy (2019).

Na scenie filharmonicznej zachwycają muzyczną finezją, w klubach i na festiwalach porywają publiczność do tańca, a poza sceną potrafią zamienić każdy koncert w pełen energii muzyczny karnawał.

Po rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku członkowie zespołu opuścili Rosję i osiedlili się w Niemczech, tworząc nowy, międzynarodowy skład. Dziś Dobranotch pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i żywiołowych zespołów współczesnej sceny klezmerskiej i world music.

Skwer na Placu Grzybowskim

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 3 do 20 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 514 889 997, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane.

Uwaga! Wymagane jest przybycie na minimum 1 godz. przed rozpoczęciem koncertu; na teren imprezy nie można wnosić toreb, plecaków i napojów.

Festiwal Warszawa Singera w Leoncinie

 „Wczoraj i dziś w twórczości kompozytorów żydowskiego pochodzenia”

Wystąpią: Magdalena Kotarska (sopran, scenariusz, prowadzenie koncertu), Joanna Okoń (skrzypce), Katarzyna Glensk (fortepian)

W programie: R. Sielicki, S. Laks, H. Wieniawski, G. Gershwin, Z. Białostocki, W. Szpilman, A. Sher, Z. Karasiński, H. Wars, F. Gordon, A. Beniamin

Joanna Okoń – skrzypaczka, kameralistka i pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracowała m.in. z Sinfonią Varsovią i Warszawskimi Solistami Concerto Avenna, koncertując na najważniejszych festiwalach i scenach świata. Realizuje autorskie projekty kameralne, popularyzuje twórczość zapomnianych polskich kompozytorów oraz od wielu lat prowadzi działalność edukacyjną, kształcąc kolejne pokolenia młodych skrzypków.

Katarzyna Glensk – pianistka, laureatka prestiżowych międzynarodowych konkursów oraz stypendystka Trinity College of Music w Londynie. Koncertowała w Europie, Stanach Zjednoczonych, Rosji i Chinach, występując m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Specjalizuje się w muzyce polskiej, angażując się w odkrywanie i popularyzowanie zapomnianego repertuaru. W 2023 roku została odznaczona medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Świetlica w Leoncinie, ul. Partyzantów 3

Wstęp wolny

Sponsor PROTECT TADEUSZ CISEK I WSPÓLNICY SPÓŁKA KOMANDYTOWA

Wydarzenie zorganizowane we współpracy z Urzędem Gminy Leoncin

„SZABAT SZALOM” – świąteczny wieczór na Placu Grzybowskim z gospodynią Festiwalu Warszawa Singera Gołdą Tencer

Prowadzenie: Gołda Tencer oraz Etel Szyc

Wystąpią: aktorzy Teatru Żydowskiego

Akompaniament: Teresa Wrońska

Skwer na Placu Grzybowskim

Skwer na Placu Grzybowskim

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 3 do 20 sierpnia  w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 514 889 997, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane