FESTIWAL WARSZAWA SINGERA.

WARSZAWA W WERSJI LIVE

Pod koniec sierpnia Warszawa znowu zmieni rytm. Przez dziewięć festiwalowych dni miasto
wypełnią koncerty, spektakle, nocne granie, rozmowy, spektakle teatralne i spotkania z artystami z
całego świata. Od Placu Grzybowskiego po Teatr Wielki, od scen klubowych po przestrzeń miasta –
Festiwal Warszawa Singera po raz kolejny połączy muzykę, teatr, literaturę i współczesną kulturę
żydowską.
W programie tegorocznej edycji znajdą się zarówno wielkie plenerowe koncerty i międzynarodowe
projekty muzyczne, jak i kameralne wydarzenia literackie, performanse, warsztaty oraz działania
miejskie. Obok legend światowej sceny pojawią się artyści młodego pokolenia, tworzący nowe
brzmienia i nowe języki opowieści. Będziemy rozmawiać z ekspertami, historykami, naukowcami.
Umożliwimy wspólną dyskusję, wymianę poglądów i wiedzy, ale też zabawę – damy szansę
poznania żydowskiej historii, tradycji i zwyczajów, w przeróżnych formach – od warsztatów
tradycyjnych pieśni żydowskich po współczesne, inspirowane tradycją projekty edukacyjne.
Nasz Festiwal jest miejscem spotkania wszystkich tych, dla których świat jidysz jest ważnym
elementem polsko-żydowskiego dziedzictwa. Serdecznie zapraszamy.

TEATR ŻYDOWSKI, ul. Senatorska 35 / Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a

Zapraszamy do miejsca, w którym przez ostatnie lata serce Festiwalu bije najżywiej – do
mieszczących się na tyłach Ogrodu Saskiego i tuż obok siedziby Fundacji Shalom dwóch scen
Teatru Żydowskiego: Sceny Letniej i Sceny Kameralnej im. Szymona Szurmieja. Przy ul.
Senatorskiej 35 będą odbywać się koncerty, recitale i spotkania z gośćmi festiwalu, będą także
wystawiane małe formy teatralne. W tym roku będą to m.in. spektakle: „Bujdagranda
(wydarzenie towarzyszące), czyli autorska, żywiołowa komedia Joanny Drozdy przenosząca
widzów do międzywojennej Warszawy – świata legendarnych scen Qui Pro Quo i kawiarni Mała
Ziemiańska; inscenizacja jednego z najważniejszych tekstów biblijnych, hymnu o miłości ludzkiej i
boskiej, czyli „Pieśń nad pieśniami” (wydarzenie towarzyszące) w reżyserii wybitnego
choreografa Jakuba Lewandowskiego, a także czytanie performatywne dramatu Ishbel
Szatrawskiej pt. „Żywot i śmierć pana Hersha Libkina z Sacramento w stanie Kalifornia”
oraz spektakl kabaretowy w wykonaniu artystów Teatru Żydowskiego.
Równie ciekawie zapowiadają się organizowane na Scenie Letniej koncerty – zagrają m.in.
zwariowana ekipa z Big Bike Orchestra, Olga Avigail i Tango Attack w koncercie ku pamięci
Jerzego Ficowskiego oraz Lena Piękniewska z koncertem „Niewarszawa”.
Wystąpi tu również międzynarodowy kwartet jazzowy Kolot The Voices w składzie: Dima
Gorelik, Haim Peskoff, Aniel Someillan i Agata Skrzypek oraz założony w Wiedniu przez
Richarda Seniowa i Yarę M'Toto tętniący życiem duet klezmerski Nu Tchotchkes. Także tutaj
odbędzie się jedna z najcieplej odbieranych imprez przygotowywanych co roku przez dyrektorkę i
twórczynię festiwalu, Gołdę Tencer, czyli „W kuchni mamy Soni”.
Na scenie Teatru Żydowskiego mieszczącej się w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa przy al.
Niepodległości 141a zobaczymy wspaniałe, premierowe spektakle: „Dziedzictwo” w reżyserii
Roberta Talarczyka, czyli monumentalną sagę rodzinna, opartą na powieściach Izaaka Baszewisa
Singera – „Dwór” i „Spuścizna” oraz „M. Faktor. Narodziny piękna” w reżyserii Agaty Biziuk,
czyli muzyczną opowieść o życiu Maksa Faktorowicza, założyciela legendarnej marki kosmetycznej
Max Factor (wydarzenia towarzyszące).

SYNAGOGA IM. MAŁŻONKÓW NOŻYKÓW, ul. Twarda 6
W tym miejscu po raz kolejny będziemy mieć zaszczyt organizować uroczystą Hawdalę oraz
uroczysty koncert kantoralny otwierający nasz Festiwal, podczas którego wystąpi znamienity
brytyjski kantor Jonny Mosesson, znany także jako kompozytor i piosenkarz z bogatym

doświadczeniem jazzowym. Odbędą się tu także m.in. koncert klasyczny Huberta Giziewskiego i
Iwo Jedyneckiego, genialnych akordeonistów, występujących pod marką Harmonium Duo oraz
koncert jazzowy „Mistrzowie Polskiego Jazzu”, będący muzycznym spotkaniem z legendami polskiej
sceny jazzowej. W interpretacjach Trio Pawła Pańty oraz gościnnie Roberta Majewskiego
usłyszymy kompozycje Andrzeja Kurylewicza, Krzysztofa Komedy, Wojciecha Karolaka, Jana
„Ptaszyna” Wróblewskiego, Bronisława Kapera i Victora Younga.

TEATR KWADRAT, ul. Marszałkowska 138
Także i w tym roku, dzięki gościnności Dyrekcji Teatru Kwadrat, z wielką przyjemnością będziemy
grać na naszej zaprzyjaźnionej scenie, a na publiczność czekają same supergwiazdorskie koncerty:
jeden z najlepszych współczesnych polskich pianistów – Marcin Masecki zaprezentuje utwory
Henryka Warsa; Artur Żmijewski, znany przede wszystkim jako wybitny aktor i reżyser, tym
razem wystąpi na scenie jako wokalista w ramach projektu „Cohen – Po miłości kres”. Nie można
przeoczyć także wspólnej inicjatywy dwóch niezwykłych osobowości polskiej sceny muzycznej:
multiinstrumentalisty Milo Kurtisa oraz śpiewaka i instrumentalisty Adama Struga; koncertu
Jewish Trans Oriental ze wspaniałym wokalem Edyty Krzemień, pod kierownictwem
artystycznym Sebastiana Wypycha; koncertu aktorki i piosenkarki Katarzyny Dąbrowskiej
oraz występu śpiewającej w kilku językach kantorki i piosenkarki Svetlany Portianski, której na
nieodłącznym fortepianie towarzyszyć będzie Janusz Tylman.
W tym roku miłośników humoru na swój kolejny niezapomniany spektakl muzyczny zaprosi Janusz
Tencer, który zaprezentuje projekt dedykowany pamięci legendarnego Kabaretu Starszych Panów
– „Starsi Panowie… Aj!”.

AUSTRIACKIE FORUM KULTURY, ul. Próżna 7/9
W Austriackim Forum Kultury Festiwal Warszawa Singera zwalnia tempo. Tu najważniejsze będą
pamięć i rozmowa – spotkania z pisarzami, historykami, artystami i świadkami czasu. Opowieści o
świecie, którego już nie ma, ale który wciąż powraca w literaturze, muzyce i ludzkich historiach. To
tutaj będą się odbywały m.in. spotkania z cyklu Żydowski Salon Literacki czy Mistrzowie
czytają.
Będzie można posłuchać rozmów Remigiusza Grzeli z Magdą Łazarkiewicz i Mateuszem
Pakułą. Zaprosimy też na spotkania z Małgorzatą Niezabitowską, Feliksem Falkiem i
Aleksandrem Rotnerem.
Podczas spotkania z Marią Czyńską zanurzymy się w klimacie żydowskiej Łodzi, a spotkania
Barbary Michalczyk z Heleną Linskog – w niezwykłe historie o białoruskim Kobryniu. Będzie
też można posłuchać opowieści Belli Szwarcman Czarnoty i Marii Sławek o wspomnieniach Natalii
Wowsi, córki legendarnego aktora i reżysera Teatru Żydowskiego Solomona Michoelsa. Pojawią się
więc opowieści o rodzinnej pamięci, utraconych domach, artystach i kobietach, którzy próbowali
ocalić własny świat przed zapomnieniem.
W programie znajdą się także wykłady Andrzeja Krakowskiego oraz Alexandre Kaplana, który
przybliży postać Feliksa Kerstena, niesłusznie „zapomnianego bohatera wśród SS” oraz wykład
Moniki Krajewskiej o żydowskich ozdobach i kobiecej tradycji. Między rozmowami, podczas
warsztatów Teresy Wrońskiej zabrzmi tu też tradycyjna muzyka żydowska. Austriackie Forum
Kultury to z pewnością będzie miejsce dla tych, dla których ważne jest słowo.

CENTRUM KULTURY JIDYSZ, ul. Andersa 15
Centrum Kultury Jidysz podczas Festiwalu Warszawa Singera stanie się przestrzenią spotkań z
literaturą, językiem i… Wyobraźnią inspirowaną bogactwem kultury jidysz. W CKJ spotkają się
artyści, pisarze, muzycy, badacze i varsavianiści. Będą rozmowy o pamięci i tożsamości, o

literaturze, historii Warszawy i współczesnej kulturze żydowskiej, a w programie znajdą się m.in.
sesja naukowa „Utopie/Antyutopie – Jidyszland w praktykach filozoficznych i artystycznych” oraz
wydarzenia w ramach Klubu Miłośników Kultury Żydowskiej i Klubu Kinderwelt.
Będzie można wziąć udział m.in. w spotkaniu poświęconym wybitnym postaciom przedwojennego i
gettowego życia kulturalnego w Wilnie – Chajele i Lejbowi Rozentalom, z udziałem Belli
Szwarcman-Czarnoty oraz w jej wykładzie o bajkach w literaturze jidysz; w otwartym spotkaniu
wokół książki „Róża Luksemburg. Domem moim jest cały świat” z Weroniką Kostyrko oraz
warsztacie i spacerze „Muranowski zeszyt” prowadzonym przez Izabelę Szumen. Nie zabraknie
również wydarzeń rodzinnych i warsztatowych — od zajęć jidysz „Pomidor!”, przez warsztaty
wycinankowo-bibułkowego witrażu, po rodzinną animację plenerową w Ogrodzie Krasińskich
„Idziemy na niedźwiedzia” prowadzoną przez Zofię Mioduszewską-Wajszczak.
Publiczność będzie mogła uczestniczyć także w koncercie „Libe” Joanny Szumacher i Pawła
Cieślaka oraz wyjątkowym koncercie Oli Bilińskiej „Malarz i Księżyc” inspirowanym bajkami Erny
Rosenstein.

PLAC GRZYBOWSKI
Podczas Nocy Klezmerów na Placu Grzybowskim publiczność Festiwalu Warszawa Singera w
pełną emocji muzyczną podróż — od nostalgicznych klezmerskich melodii po szalone rytmy, którym
po prostu nie sposób się oprzeć – zabierze barwny, międzynarodowy zespół Dobranotch. Zespół,
który od ponad 25 lat udowadnia, że muzyka potrafi przekraczać granice, języki i historie.
Po agresji Rosji na Ukrainę muzycy zespołu – związani pierwotnie z Petersburgiem, choć
zaczynający od grania na ulicach francuskiego Nantes – wyjechali z Rosji i zamieszkali w
Niemczech. Tam stworzyli nowy, międzynarodowy skład, a ich muzyka nabrała jeszcze
mocniejszego znaczenia – stała się opowieścią o wolności, pamięci i potrzebie bycia razem mimo
podziałów.
Dziś, ze swoimi instrumentami, energią i miłością do tradycyjnej muzyki Europy Wschodniej, są
jedną z najbardziej rozpoznawalnych formacji współczesnej sceny klezmerskiej i world music. W ich
muzyce spotykają się żydowskie melodie, bałkańskie rytmy, romska żywiołowość i brzmienia
Kaukazu. Każdy koncert Dobranotch zamienia się w święto pełne tańca, emocji i wspólnej energii
między zespołem a publicznością.

TEATR WIELKI – OPERA NARODOWA, plac Teatralny 1
Wielki Finał Festiwalu Warszawa Singera odbędzie się na scenie Teatru Wielkiego – Opery
Narodowej. Po raz pierwszy od wielu lat nie będzie to koncert! Naszą wspaniałą publiczność
zaprosimy tym razem na wielkie widowisko muzyczno-teatralne, które przyjedzie do Warszawy
prosto z Nowego Jorku – spektakl „Noc na Starym Rynku” inspirowany legendarnym dramatem
jidysz autorstwa I.L. Peretza, jednego z najwybitniejszych twórców literatury żydowskiej.
W spektaklu wystąpią znakomici artyści związani z scenami artystycznymi na Broadwayu. Muzykę
do stworzył zdobywca Grammy Frank London, który jest również kierownikiem artystycznym
projektu. London połączył psychodeliczny nurt klezmerski, jazz, kabaretowe brzmienia Kurta Weilla
i muzykę dawnego sztetla w nowoczesnej, elektrycznej odsłonie. To pełne emocji, humoru i
muzycznej energii wydarzenie, balansujące między koncertem, teatralnym snem i mistycznym
rytuałem, było prezentowane m.in. w Mediolanie, Kopenhadze, Toronto i São Paulo, wszędzie
zachwycając publiczność niezwykłą wyobraźnią, humorem i muzycznym rozmachem.
Jeszcze przed finałowym spektaklem, również w niedzielę 30 sierpnia, w Teatrze Wielkim odbędzie
się spotkanie Remigiusza Grzeli z Andą Rottenberg oraz Mirosławem Bałką wokół ich książki
„Kosmos”. To będzie wyjątkowa rozmowa o sztuce, pamięci i patrzeniu na świat.

Konkurs Historyczny 2025

• Opis projektu
• XIV edycja – Historia i kultura Żydów polskich

Finał XIV edycji konkursu „Historia i kultura Żydów polskich” – powrót po latach i wyjątkowe święto wiedzy

8 czerwca 2025 roku, po kilkuletniej przerwie spowodowanej pandemią, odbył się długo wyczekiwany finał XIV edycji ogólnopolskiego konkursu dla szkół ponadpodstawowych „Historia i kultura Żydów polskich”. Wydarzenie, organizowane przez Fundację Shalom we współpracy z Żydowskim Instytutem Historycznym im. Emanuela Ringelbluma, ponownie zgromadziło młodych pasjonatów historii i kultury żydowskiej z całego kraju. Uroczystość objęta była honorowym patronatem Ministerstwa Edukacji Narodowej.

Tegoroczny finał miał wyjątkowy charakter. Wyróżnieni uczestnicy oraz laureaci otrzymali prestiżowe nagrody – od książek i elektronicznych gadżetów po indeksy na wybrane uczelnie wyższe. Najwyższe wyróżnienie trafiło do zwyciężczyni konkursu, Marii Drążek z I Liceum Ogólnokształcącego im. Ziemi Kujawskiej we Włocławku, która została uhonorowana wyjazdem do Madrytu, ufundowanym przez Żydowski Instytut Historyczny.

Uroczyste wręczenie nagród, otwarte dla publiczności, odbyło się  8 czerwca na tymczasowej scenie Teatru Żydowskiego w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa przy Al. Niepodległości 141a. Nad przebiegiem prac jury czuwała dr hab. Jolanta Żyndul, wybitna badaczka historii Żydów polskich.

Pomysłodawczynią konkursu jest Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, dyrektorka Teatru Żydowskiego i założycielka Fundacji Shalom. Od ponad trzech dekad z pasją angażuje się w działania na rzecz zachowania żydowskiego dziedzictwa w Polsce, a konkurs jest jednym z jej najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych projektów edukacyjnych.

Konkurs został powołany do życia w 1993 roku, w 50. rocznicę powstania w getcie warszawskim, i  inspiruje kolejne pokolenia uczniów szkół ponadpodstawowych. Przez te lata wzięło w nim udział blisko 20 tysięcy młodych ludzi, z których wielu zdecydowało się później zgłębiać historię, kulturę i literaturę żydowską na ścieżce akademickiej.

Laureaci konkursu mogą liczyć na atrakcyjne nagrody rzeczowe, ale również – co szczególnie cenne – gwarantowany wstęp na wybrane kierunki studiów, m.in. na:

• Wydział Polonistyki i Wydział Historii Uniwersytetu Warszawskiego,

• Instytut Judaistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego,

• Katedrę Judaistyki Uniwersytetu Wrocławskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Spraw Wewnętrznych i Administracji oraz Stowarzyszenia Żydowski Instytut Historyczny

Patronat honorowy:

Patronat naukowy:

oraz
Katedra Judaistyki Uniwersytetu Wrocławskiego

Partner:

Pokaz film dokumentalnego i spotkanie z reżyserem filmu Die Kinder der Schweigende (Dzieci Milczących): Fredem Turnheimem 

Reżyseria, zdjęcia i montaż: Fred Turnheim, muzyka: Flo Thamer, dramaturgia: Tina Turnheim, montaż wideo i postprodukcja: Herwig Röthy, dialogi/głosy: Martin Bretschneider, Mareike Hein, Herwig Röthy, asystent operatora i produkcja: Margarete Turnheim; produkcja: Senad Hergic (OKTO TV), Georg Turnheim (DOC-Film)

(Austria, 2025, 100 min)

Film w języku niemieckim z polskimi napisami

Film jest wywiadem z 97-letnim Abbą Naorem, który jako nastolatek przeżył obóz koncentracyjny w Dachau i od dziesięcioleci dzieli się swoją historią z uczniami w Bawarii. Przez długi czas Abba Naor nie opowiadał o swoich przeżyciach nawet własnym dzieciom w Izraelu. Ta opowieść jest hołdem dla pamięci i próbą zrozumienia milczenia ocalałych z obozów koncentracyjnych.

Co oznacza pamięć, skoro ci, którzy potrafią opowiedzieć o niewyobrażalnych okrucieństwach nazistowskich obozów koncentracyjnych i zagłady, wkrótce przestaną istnieć? 

Wstęp wolny, miejsca nie są numerowane

Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Austriackie Forum Kultury

Wydarzenie transmitowane on-line na profilach Austriackiego Forum Kultury i Festiwalu Warszawa Singera na Facebooku

Rozmowa z Dominikiem Marklem |AT| i Niko Hofingerem |AT|:
„Niesamowita historia przetrwania Leokadii Justman”

Spotkanie poprzedzi wstęp Bernadetty Czapskiej

Prowadzenie: Stanisław Welbel

Wstęp wolny, miejsca nie są numerowane

Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Austriackie Forum Kultury

Wydarzenie transmitowane on-line na profilach Austriackiego Forum Kultury i Festiwalu Warszawa Singera na Facebooku

Spotkanie wokół książki Marty Bryś „Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich. Opowieść zespołu aktorskiego. Biografia instytucji”

prowadzenie: Joanna Krakowska

[Wydawnictwo Austeria]

Wywiadów do książki udzielili Marcin Błaszak, Monika Chrząstowska, Ryszard Kluge, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Wanda Siemaszko, Piotr Sierecki, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Gołda Tencer, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Maciej Winkler, Ernestyna Winnicka i Piotr Wiszniowski.

Książka do kupienia: https://austeria.pl/produkt/teatr-zydowski-im-estery-rachel-i-idy-kaminskich-w-warszawie-opowiesc-zespolu-aktorskiego-biografia-instytucji/

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Wstęp wolny; miejsca nie są numerowane

Spektakl „SKOWYT”, reż. Kamil Białaszek, Teatr Żydowski w Warszawie

Scenariusz i reżyseria: Kamil Białaszek, scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka, muzyka: Dominik Strycharski, projekcje wideo: Michał Mitoraj, choreografia: Bartek Dopytalski, inspicjentura: Monika Soszka, Beata Szaradowska, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska

Obsada: Rafał Rutowicz, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Piotr Siwek, Mateusz Trzmiel, Jerzy Walczak

Czas trwania: 1 godz. 20 min

skowyt plakat

„Skowyt” Allena Ginsbera, to najdonioślejszy głos protestu amerykańskiej kontrkultury. Wydany w 1956 roku, do dzisiaj obnaża pragnienia i zaślepienia tzw. społeczeństwa konsumpcyjnego, zderzając je z często nieuświadamianą siłą sztuki. Nade wszystko to opowieść o outsiderach. Poemat, który zwiastował i zwiastuję zmianę. Odnajduje to dzisiaj w tekście Ginsberga, mającego w Polsce zwolenników i fanów, również Kamil Białaszek (znany jako raper Koza), w realizowanym w Teatrze Żydowskim dyplomie reżyserskim. 

„Stopień medialnego bełkotu, dezinformacji i manipulacji stosowanej przez polityków -miliarderów doprowadziłby dzisiaj Ginsberga do szału, tak jak doprowadzały go do szału koncept wojny w Wietnamie i polityka narkotykowa CIA. Poeta wielokrotnie dowodził, że amerykańskie służby specjalne odpowiedzialne są za dystrybucję narkotyków na szeroką skalę w krajach trzeciego świata” – tłumaczy aktualność „Skowytu” reżyser Kamil Białaszek, dodając, że jego scenariusz: – „Jest próbą połączenia smutnej historii dziedzictwa kultury hipisowskiej z opowieścią o ponownym nadejściu poety w rzeczywistości faszyzujących, współczesnych Stanów Zjednoczonych. Przy pisaniu towarzyszyło mi pytanie: O czym tak naprawdę jest Skowyt? W mojej interpretacji poemat ten opowiada o niepowstrzymanym pędzie ku autodestrukcji, zarówno na poziomie światowego rządu czy całej cywilizacji, jak i z perspektywy indywiduum, próbującego odnaleźć sens istnienia i rozbijającego się o ścianę wypranej z metafizyki rzeczywistości późnego kapitalizmu”.

Kamil Białaszek ostatnio wyreżyserował w Teatrze Polskim w Poznaniu głośny spektakl „Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy”.

Scena debiutów reżyserskich Bima, powołana w Teatrze Żydowskim przez Gołdę Tencer i realizowana we współpracy z warszawską Akademią Teatralną, jest głosem reżyserek i reżyserów wchodzących w zawód. 

UWAGA! Niektóre miejsca siedzące mogą być zastąpione poduszkami.

Spektakl dla widzów 18+.

Spektakl zawiera treści, które mogą być trudne, niepokojące lub mogą wywołać dyskomfort u niektórych widzów, w tym: symulacje zażywania narkotyków i przedstawienia stanu odurzenia, rozmowy o samobójstwie i myślach samobójczych, wulgarny język, migające światła / światło stroboskopowe, głośna muzyka. Zalecana ostrożność. Widzowie z doświadczeniem traumy, uzależnień lub kryzysów psychicznych proszeni są o świadomy wybór uczestnictwa. 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja

Bilety: 50/40/30 PLN – do nabycia na: www.kiket.com/warszawa,  www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Spacer/wystawa | Modlitewnie przy Targowej i historia społeczności żydowskiej w Muzeum Warszawskiej Pragi

Miejsce spotkania: Muzeum Warszawskiej Pragi, ul. Targowa 50/52

Limit osób w grupie: 15

Czas trwania: 1,5 godz.

Wstęp płatny – bilety (10 PLN) dostępne w kasie Muzeum Warszawskiej Pragi lub na stronie www.muzeumpragi.pl (od 12 sierpnia)

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Muzeum Warszawskiej Pragi, Oddział Muzeum Warszawy

Koncert OLGA AVIGAIL & TANGO ATTACK oraz EREZ MOUNK: „BRAMY JEROZOLIMY. ŻYDOWSKIE PIEŚNI TĘSKNOTY I MIŁOŚCI”

Wystąpią: Olga Avigail Mieleszczuk (wokal, aranżacje), Erez Mounk (instrumenty perkusyjne) oraz Tango Attack w składzie: Hadrian Tabęcki (fortepian, aranżacje), Piotr Malicki (gitara), Grzegorz Bozewicz (bandoneon)

Do Jerozolimy prowadzi osiem bram… Każda z nich to opowieść o Bogu, ludziach, miłości i nienawiści…Olga i jej zespół prowadzi nas przez bramy do Świętego Miasta, by zanurzyć się w jego muzycznym, rozpalonym tyglu.
Na koncercie usłyszymy pieśni wypełnione tęsknotą za blaskiem Syjonu, które zabrzmią po hebrajsku, w ladino i w jidisz. Zatrzymamy się w złotych bramach Jerozolimy, by wsłuchać się w głosy tych, którzy od wieków przekraczali ich progi – w rytmie orientalnych rytmów arabskich czy też inspirowanych mistyczną monotonią nigunów chasydzkich. Bramy wypełnią też biblijne wersety i intencje wkładane w małe kwitełe. Wokalistka przekracza granicę światów kulturowych, śpiewając w Jidisz do tradycyjnych melodii otomańskich, łącząc głosy Żydów z Jemenu i polskiej Rebeki z Kazimierza.

Olga Avigail Mieleszczuk to wokalistka, badaczka tradycji muzyki polsko-żydowskiej. Pasjonatka okresu międzywojennego, śpiewa w Jidisz, po polsku i hebrajsku. Urodzona w Warszawie, obecnie mieszka w Jerozolimie. Wydała cztery płyty: Jewish Folksongs from the Shtetl, Li- -La-Lo, Yiddish Tango Live in Jerusalem oraz Israel SiteSing. Występuje na prestiżowych scenach i festiwalach w Europie, Izraelu oraz Ameryce Północnej
Erez Mounk (Izrael) – wirtuoz bliskowschodnich i orientalnych instrumentów perkusyjnych: darbuki, riq, tabli, bębna szamańskiego oraz perkusji. Ma w dorobku liczne nagrania. Jest dyrektorem artystycznym Szkoły „Kulna” specjalizującej się w nauczaniu tradycyjnej muzyki Bliskiego Wschodu, nauczycielem Akademii Muzycznej w Jerozolimie. Koncertuje jako solista z orkiestrami na całym świecie.

Hadrian Tabecki – współtwórca Tango Attack pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Skomponował muzykę do wielu przedstawień teatralnych o tematyce żydowskiej, w dorobku posiada m.in. „Kantata – Pieśń Świata” do tekstów Starego Testamentu. Był kierownikiem muzycznym licznych festiwali w Polsce oraz recitali, przedstawień muzycznych i koncertów – jak również produkcji płytowych i telewizyjnych. Nagrywa dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych.
Piotr Malicki współtwórca Tango Attack wirtuoz gitary klasycznej i elektronicznej, specjalizuje się w tangu argentyńskim. Znakomicie odnajduje równowagę między swobodą improwizacji i precyzją brzmienia. Jako solista występuje m.in. z orkiestrą AUKSO, Sądecką Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Warszawską Operą Kameralną. Koncertuje w Polsce, Europie, Izraelu i Ameryce Północnej.

Grzegorz Bozewicz współtwórca Tango Attack to jeden z nielicznych wirtuozów bandoneonu w Polsce. Doceniany interpretator muzyki żydowskiej, argentyńskiej, greckiej, Ukończył UMFC w Warszawie. Koncertuje solowo, kameralnie, ale również z towarzyszeniem orkiestr i chórów na największych estradach w kraju i zagranicą. Komponuje, produkuje i nagrywa muzykę. Jako solista i muzyk sesyjny uczestniczy w licznych nagraniach studyjnych również dla radia i telewizji.

Erez Shmuel Mounk wirtuoz bliskowschodnich i orientalnych instrumentów perkusyjnych: darbuki, riq, tabli, bębna szamańskiego oraz perkusji. Ma w swoim dorobku liczne nagrania i występy w projektach wiodących muzyków izraelskich oraz międzynarodowych. Jest dyrektorem artystycznym Szkoły “Kulna” specjalizującej się w nauczaniu tradycyjnej muzyki Bliskiego Wschodu, nauczycielem Akademii Muzycznej w Jerozolimie w departamencie studiów muzyki arabskiej i tureckiej. Koncertuje jako solista z orkiestrami na całym świecie.

Muzeum Warszawskiej Pragi, ul. Targowa 50/52

Wstęp płatny – bilety (10 PLN) dostępne w kasie Muzeum lub na stronie www.muzeumpragi.pl na dwa tygodnie przed koncertem

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Muzeum Warszawskiej Pragi, Oddział Muzeum Warszawy

KONCERT FINAŁOWY | DAVID D’OR |IL| & ORKIESTRA SINFONIA VIVA pod dyrekcją Tomasza Radziwonowicza
Koncert poświęcony pamięci Szymona Szurmieja

Wystąpią: David D’Or (śpiew) oraz Orkiestra Sinfonia Viva
Prowadzenie: Dawid Szurmiej

David D’or

Dawid D’Or – izraelski wokalista o imponującej czterooktawowej skali głosu – łączy w swojej muzyce wpływy klasyki, popu i tradycji bliskowschodniej. Porusza autentycznością i sceniczną charyzmą. Artysta międzynarodową karierę rozpoczynał w latach 80. XX wieku. Obdarzony niezwykła skalą głosu od kontratenoru po głęboki baryton, wyśmienicie czuje się w wielu gatunkach muzycznych – od muzyki klasycznej, przez popularną, musicalową, aż po world music. Od czasu wydania debiutanckiego albumu David D’or w 1991 roku, otrzymał 17 złotych i platynowych płyt. Śpiewał przed różnorodną publicznością we wszystkich zakątkach świata. Występował przed głowami państw i na
prestiżowych wydarzeniach, jak otwarcie Expo w Szanghaju czy uroczystości w Watykanie.
Śpiewał m.in. z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną, Baltimore Symphony i orkiestrami filharmonicznymi w Rzymie, Londynie, Moskwie, Szanghaju, Budapeszcie, Pekinie, Los Angeles i wielu innych. Na zaproszenie Zubina Mehty wziął udział w serii wykonań Carmina
Burana z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną. Jest również kompozytorem i autorem projektów łączących muzykę z malarstwem. Za działalność artystyczną i charytatywną otrzymał liczne nagrody międzynarodowe.
Sinfonia Viva – orkiestra założona w 1998 roku przez Tomasza Radziwonowicza, łączy klasykę z muzyką rozrywkową i filmową. Ma na koncie ponad 50 albumów i współpracę z czołówką polskich i zagranicznych artystów. Wielokrotnie nagradzana, m.in. Fryderykiem i
Złotym Orfeuszem, koncertowała w Polsce i za granicą, a nawet… w kosmosie – za sprawą
płyty z muzyką Chopina zabranej na pokład wahadłowca Endeavour.

Bilety do nabycia na : www.teatr-zydowski.art.pl , www.kiket.com/warszawa ,
www.teatrkwadrat.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel: 48 602 534 270;22850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul.Senatorskiej 35,tel: 22850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a , tel: 22 850 56 56 ( szczegółowe
informacje na stronie www.shalom.org.pl) . Bilety na koncert Dawid D’or do nabycia również w kasach Teatru Wielkiego – Opery narodowej i na stronie www.teatrwielki.pl

Teatr Wielki – Opera Narodowa, Plac Teatralny 1, Sala Moniuszki

Bilety – strefa I: 150 PLN, strefa II: 100 PLN, strefa III: 80 PLN, strefa IV: 60 PLN, strefa V: 50 PLN, strefa VI: 30 PLN – do nabycia na: www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 oraz w kasach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i na stronie www.teatrwielki.pl

Uwaga: Wymagane jest przybycie na minimum 1,5 godz. przed rozpoczęciem koncertu; na teren Teatru nie będzie można wnieść dużych toreb i plecaków

Spacer z cyklu #zKawaPoWarszawie: Teatry, kino i kamienice, czyli zapomniana żydowska Warszawa wokół pl. Trzech Krzyży.

Prowadzenie: Jarosław Kaczorowski vel Spacerolog Praski

Miejsce spotkania: Plac Trzech Krzyży 10/14

Czas trwania: do dwóch godzin

Choć okolic pl. Trzech Krzyży nie wydają się być bogate w judaika, to jednak śladów obecności żydowskiej jest tu sporo – tak jak w całej Warszawie. Na przykład przy Wiejskiej i przy Konopnickiej mieszkali po wojnie Tuwim i Tyrmand (choć ten ostatni skrzętnie ukrywał swoje pochodzenie), w kawiarni Czytelnika swój legendarny stolik-instytucję miał Antoni Słonimski, a z drugiej strony placu i przed wojną bywał w „Nadświdrzańskiej” sam Bolesław Leśmian. Niedaleko, na samym początku Mokotowskiej były dwa zapomniane kompletnie budynki teatralne, z których jeden jako pierwszy w Warszawie grał repertuar w jidisz, a drugi co prawda zmieniał najemców jak rękawiczki, ale także gościł w swoich murach słynne teatry i kabarety, gdzie prezentowano repertuar żydowskich autorów – także tych z najwyższych półek. W tych okolicach podczas II wojny światowej, działała grupa żydowskich chłopców, którzy wydostawszy się nielegalnie z getta, zarabiali na życie, handlując papierosami i biletami do kina tu właśnie, „po aryjskiej stronie”, pod samym nosem Niemców. Wspomnimy o miejscach, gdzie były kiedyś modlitewnie, o budynkach zaprojektowanych przez żydowskich architektów i o wielkiej, nieistniejącej już kamienicy, którą zbudował dla siebie żydowski kompozytor (sic!)… szachowy i mistrz olimpijski w szachach, Dawid Przepiórka. 

Wstęp wolny

Zorganizowano we współpracy z Green Caffè Nero