Teatr na Festiwalu Singera

Teatr na Festiwalu Singera

Jak zawsze na Festiwalu Warszawa Singera nie zabraknie wspaniałych emocji dla miłośników teatru. W ramach wydarzeń towarzyszących Festiwalowi zobaczymy najnowsze premiery i przedstawienia z repertuaru Teatru Żydowskiego. W programie znajdą się również spektakle, o których było głośno oraz przygotowane specjalnie na Festiwal. Oto lista wydarzeń teatralnych, o których warto wiedzieć!

Circus Kafka

CIRCUS KAFKA

Cyberpunkowy musical o bezsenności w reżyserii mistrza humoru – Michała Walczak i według scenariusza wytrawnego znawcy Kafki – Remigiusza Grzeli. Circus Kafka to spektakl oparty na motywach książki Remigiusza Grzeli „Bagaże Franza K”. Franz Kafka i jego przyjaciel – aktor Icchak Levi – są w spektaklu nie tylko przewodnikami po stanach izolacji, klaustrofobii i wyobcowania, ale także medium przenoszącym widza do Niewarszawy – miasta kabaretów, teatrzyków i cyrków. W spirytystycznym variete pojawią się postaci literackie, aktorki i aktorzy objazdowych, odrzucanych przez elity teatrzyków, którymi zachwycał się autor „Procesu”. Jarmarczne, pełne surrealnej wyobraźni, czarnego humoru i elementów cyrkowych przedstawienia zainspirowały powieści Kafki.

„Circus Kafka” scenariusz (na motywach książki Remigiusza Grzeli) i reż. Michał Walczak. GRAMY: 19, 20.08 oraz 5, 6, 7.09.

fot. Przemyslaw Jendroska

JENTL

Opowieść o bohaterce, która chce zmienić świat zapisany w tradycji i przyzwyczajeniach. Tekst I. B Singer na nowo przetłumaczony przez Remigiusza Grzelę w znakomitej reżyserii Roberta Talarczyka. Historia dziewczyny Jentl, która stała się uczniem jesziwy o imieniu Anszel to przejmujący opis walki o wolność. Wolności rozumianej jako prawo do podejmowania decyzji zgodnych z własnym sumieniem i wizją własnej osoby w otaczającym nas świecie. „Chciałam być wolna, mam czego chcę” – śpiewa Jentl w spektaklu Roberta Talarczyka. Ta deklaracja brzmi gorzko, ale ma w sobie siłę i determinację osoby, która nie tylko chce zmienić siebie, ale również świat, zapisany w tradycji i przyzwyczajeniach innych.

I.B. Singer „Jentl” reżyseria Robert Talarczyk

GRAMY: 22, 23, 24.08

TAMTE INTERESY

Opowieść z czasów, gdy na salonach rządził błyskotliwy dowcip. Przedwojenne szlagiery, żarty i szmoncesy w wykonaniu znakomitych aktorów Teatru Żydowskiego wypełnią scenę w programie skrzącym się dowcipem, który nawiązuje do najlepszych tradycji polskiego kabaretu. Zostaną przywołane teksty takich mistrzów słowa, jak Tuwim, Słonimski, Hemar, Jurandot, Wars, Gold czy Petersburski. Utwory z dawnych kabaretowych scen, pełne błyskotliwej satyry i inteligentnego humoru, przeniosą widzów w klimat przedwojennych kawiarni, salonów i teatrzyków – przestrzeni, gdzie żydowska i polska inteligencja prowadziły dowcipny, przenikliwy dialog, niepozbawiony melancholii i autoironii. Artyści Teatru Żydowskiego – Monika Chrząstowska, Henryk Rajfer i Marek Węglarski – w tym repertuarze błyszczą pełnią aktorskiego kunsztu, bawiąc publiczność do łez. Towarzyszy im świetny akompaniament Teresy Wrońskiej. To wieczór, w którym inteligentna rozrywka splata się ze wzruszeniem – kabaret najwyższej próby, który śmieszy, porusza i zachwyca.

„Tamte interesy” spektakl muzyczno-kabaretowy w wykonaniu aktorów Teatru Żydowskiego w Warszawie

GRAMY: 23.08

SZTILER, SZTILER… / CICHO, CISZEJ…

Tęsknota za utraconym światem opowiedziana pieśniami i poezją Kacenelsona w poruszającym spektaklu Gołdy Tencer Autentyczne żydowskie pieśni z getta oraz przejmujący poemat Icchaka Kacenelsona Pieśń o zamordowanym żydowskim narodzie tworzą fundament spektaklu „SZTILER, SZTILER… / Cicho, ciszej…”, głębokiego w wyrazie hołdu dla świata utraconego. Pieśni getta — śpiewane w jidysz — opowiadają o codziennym życiu za murami, o bólu rozłąki, tęsknocie za wolnością i o niegasnącej nadziei. Splatają się z dramatycznym tekstem Kacenelsona — poety, który po utracie żony i dwóch synów w warszawskim getcie, ukrywając się z trzecim synem po aryjskiej stronie, został uwięziony i wywieziony do obozu we francuskim Vittel. Tam, w obliczu własnej zagłady, napisał Pieśń o zamordowanym żydowskim narodzie — jedno z najbardziej przejmujących literackich świadectw Holocaustu. W maju 1944 roku Kacenelson i jego syn Cwi zostali zamordowani w Auschwitz.

„Sztiler, sztiler…/Cicho, ciszsej…” scenariusz i reżyseria Gołda Tencer

GRAMY: 24.08

ZDZICZENIE OBYCZAJÓW POŚMIERTNYCH

Bolesław Leśmian, jakiego nie znacie, ale zawsze pragnęliście mieć. Bezkompromisowa adaptacja niedokończonego dramatu Bolesława Leśmiana, która stawia w centrum pytania o toksyczne wzorce miłości, współuzależnienie i społecznie narzucone role płciowe. Współczesna interpretacja Kamila Białaszka wydobywa na światło dzienne rzeczywistość ludzi uwięzionych w rolach płciowych. Tekst służy jako punkt wyjścia do przeprowadzenia metaanalizy patologicznych relacji opartych na współuzależnieniu, skrywanej nienawiści i fałszywym poczuciu obowiązku wobec partnera. Rękopis tego nigdy nieukończonego poetyckiego utworu ocalał z powstania warszawskiego i odbył podróż po kontynentach. Córka poety twierdziła, że ojciec porzucił tekst, ponieważ „przestraszył się tematu”. Drukiem ukazał się dopiero w latach 90-tych.

Bolesław Leśmian „Zdziczenie obyczajów pośmiertnych” reżyseria i dramaturgia: Kamil Białaszek

GRAMY: 25.08

skowyt plakat

SKOWYT

Kpina, protest i Donald Trump w spektaklu wyreżyserowanym przez jednego z najgłośniejszych reżyserów młodego pokolenia! Opowieść o niepowstrzymanym pędzie ku autodestrukcji, zarówno na poziomie światowego rządu czy całej cywilizacji, jak i z perspektywy indywiduum, próbującego odnaleźć sens istnienia i rozbijającego się o ścianę wypranej z metafizyki rzeczywistości późnego kapitalizmu.

Allen Ginsberg „Skowyt” reż. Kamil Białaszek

GRAMY: 26, 27.08 oraz 4.09

TAMARA (DE) LEMPICKA. NIENASYCONA

Historia pierwszej celebrytki malarstwa XX wieku Czytanie performatywne sztuki biograficznej o wielkiej malarce, ikonie XX wieku i celebrytce. Wystąpią: Małgorzata Trybalska, Ernestyna Winnicka.

 „Tamara (de) Łempicka. Nienasycona” scenariusz: Blanka Konopka, reżyseria.: Blanka Konopka , Małgorzata Trybalska, Ernestyna Winnicka

GRAMY: 25.08

MIGAWKA

Migawki z biografii Znanych (i tych mniej) w poruszającym spektaklu młodych twórców teatralnych Spektakl słowno-muzyczny. Tytułowa migawka jest pretekstem do podróży bohaterów przez czas i pozwala się im wcielić w różne postacie zaczerpnięte z literatury. Ich historie inspirowane są między innymi literaturą takich twórców jak Ota Pavel, Julian Tuwim czy zebrane przez Mikołaja Grynberga historie.

„Migawka” Reż. Magdalena Milczarska GRAMY: 28.08

FELUNI

Opowieść o kruchości i sile ludzkiej psychiki na podstawie tekstu Ewy Kuryluk i w reżyserii Ewy Platt. Historia chorującego na schizofrenię brata Piotra opowiadana trzema najciaśniej uwikłanymi w doświadczenie tej choroby bohaterami – Ewą, Piotrem i ich matką Miją – Mijaczkiem. Po niedawnej śmierci ojca Karola, Ewa zostaje głównym towarzyszem i opiekunem coraz ciężej chorujących psychicznie brata i matki. Codzienność ograniczona do ścian mieszkania zostaje niemalże całkowicie odgrodzona od świata zewnętrznego – Kurylukowie stają się organizmem, w którym granice tego, co zdrowe, chore, żywe i martwe zacierają się, a rodzinne więzi zostają poddane próbie. Feluni to przede wszystkim ‘oddanie głosu ludziom małym, bez swojego miejsca na oficjalnych kartach historii.

„Feluni” scenariusz na podstawie tekstu Ewy Kuryluk, reżyseria.: Ewa Platt

GRAMY: 28, 29.08

W kuchni Mamy Soni

W KUCHNI MAMY SONI

Sekrety kuchni, sekrety rodzinne w pięknym, refleksyjnym spektaklu z udziałem Gołdy Tencer i jej rodziny Wszystko zaczęło się od książki przepisów kulinarnych „W kuchni mamy Soni”. Mama Sonia chętnie dzieliła się swoimi najlepszymi przepisami. Jej kuchenne sekrety, doprawione piosenkami i rodzinnymi anegdotami znajdą się w tym melancholijnym i dowcipnym zarazem spektaklu.

„W Kuchni Mamy Soni” spektakl z udziałem Gołdy Tencer, Janusza Tencera i Dawida Szurmieja. Oprawa muzyczna: Teresa Wrońska (piano), Dariusz Falana (klarnet), Marek Wroński (skrzypce)

GRAMY: 30.08

M.FAKTOR. NARODZINY PIĘKNA

Oszałamiający musical o słynnym twórcy profesjonalnego makijażu, który pochodził z Polski w olśniewającej reżyserii Agaty Biziuk Musical M. Faktor. Narodziny Piękna opowiada o życiu Maksa Faktorowicza, założyciela legendarnej marki kosmetycznej i twórcy terminu „make-up”. To historia człowieka, który dzięki swoim umiejętnościom i determinacji stworzył kosmetyczne imperium i współpracował z największymi gwiazdami Złotej Ery Hollywood a urodził się w żydowskiej rodzinie w Zduńskiej Woli.

„M.Fatkor. Narodziny Piękna”. Scenariusz i reżyseria Agata Biziuk

GRAMY: 30, 31.08 6

Partnerem Festiwalu są:

• Fundacja PZU
• Samorząd Województwa Mazowieckiego
• Stowarzyszenie Autorów ZAIKS
• Teatr Żydowski

Festiwal dofinansowano ze środków:

• Miasta Stołecznego Warszawy
• Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
• dotacji Ministra Spraw Wewnętrznych i Administracji
• Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej