Spektakl muzyczny: „GOŁDA TENCER ZAPRASZA: SZLAGIERY ŻYDOWSKIEGO KABARETU”, reż. GOŁDA TENCER | Teatr Żydowski w Warszawie

Scenariusz i reżyseria: Gołda Tencer, scenografia: Ewa Łaniecka, asystentka reżysera: Beata Szaradowska

Obsada: Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Sylwia Najah, Izabella Rzeszowska, Gołda Tencer, Henryk Rajfer, Marek Węglarski, Adrianna Kieś, Daniel „Czacza” Antoniewicz

Muzyka: Teresa Wrońska (piano), Dariusz Falana (klarnet)

Zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie z największymi przebojami przedwojennych warszawskich scen kabaretowych.

Renata Zawadzka Ben-Dor

Premiera „Szlagierów żydowskiego kabaretu” odbyła się w warszawskim Nowym Świecie Muzyki, gdzie przez wiele lat miał swoją siedzibę sławny kabaret „Dudek”, prowadzony przez Edwarda Dziewońskiego. Kabaret pielęgnujący szlagiery przedwojennego kabaretu żydowskiego, a wśród nich jeden z najsłynniejszych polskich skeczy Konrada Toma „Sęk”. W naszym spektaklu ten kabaretowy hit wykonują Henryk Rajfer i Marek Węglarski.

Spektakl tętniący humorem i liryką żydowską, bogaty w skecze

i piosenki – szlagiery do tekstów Tuwima, Jurandota czy Hemara. W trakcie wieczoru również wzruszająca pieśń „Majn jidisze mame” w interpretacji Gołdy Tencer, reżyserki spektaklu.

Każdy, komu drogi jest smak przedwojennego kabaretu literackiego, musi przyjąć zaproszenie Gołdy Tencer na ten spektakl. 

fot. Marta Kuśmierz

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: normalny 70 PLN, ulgowy 60 PLN, studencki 40 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 22 526 20 34; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 (szczegółowe informacje na stronie www.teatr-zydowski.art.pl)

Czas trwania spektaklu: 80 min

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Prezentacja książki | Joseph Wisnicki „Mich kriegt ihr nicht!” [Mnie nie
dostaniecie!]

Spotkanie z udziałem wydawcy Dominika Markla
Prowadzenie: Ola Janus
(Wydawnictwo Tyrolia, 2026)

Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp wolny; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Z cyklu „Opowiedz mi swoją historię”. Spotkanie z Aleksandrem Rotnerem

Wystąpią: Adrianna Kieś, Piotr Wiszniowski; akompaniament: Teresa Wrońska (piano)
Prowadzenie: Barbara Michalczyk-Zwolińska

Od Katowic do Nowego Jorku – opowieść o życiu, które mogłoby stać się scenariuszem filmu. To nie jest zwykłe spotkanie autorskie. To pełna humoru, wzruszeń i muzyki podróż przez świat, którego już nie ma. 

Od klubu TSKŻ w Katowicach, przez emigrację po Marcu ’68, Rzym i Nowy Jork, aż po teatr, film i musicale. Wspomnieniom towarzyszą unikatowe fotografie, archiwalne filmy, piosenki wykonywane na żywo. To opowieść o przyjaźni z Jurkiem Dudą-Graczem i Stanisławem Brudnym, o pierwszej miłości przerwanej emigracją, o niezwykłych spotkaniach z ludźmi oraz o tym, jak sztuka pomaga zachować pamięć.
Wieczór pełen historii, śmiechu, nostalgii i muzyki. 

Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Wstęp wolny; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „I ciągle widzę ich twarze. Kadry odczytane na nowo” – trzy lata na Festiwalu Warszawa Singera”

Prowadzenie: Paulina Buźniak – współkuratorka wystawy

Kuratorki: Klaudia Kiercz-Długołęcka, Paulina Buźniak

Osoby uczestniczące: Dawid Mrozik, Bożena Zdanowska, Nina Wójcicka, Maciej Olejniczak, Natalia Mikołajczyk. Patrycja Łukasik, Wiktoria Różaniecka, Magdalena Jakubowska, Mikołaj Marciniak, Paulina Buźniak, Klaudia Kiercz, Zofia Chorubała, Ewa Łuczak.

Podsumowanie działań wystawienniczych realizowanych przez Instytut Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w ramach Festiwalu Warszawa Singera podczas trzech ostatnich edycji wydarzenia. Cykl został zainicjowany przez bp. prof. Włodzimierza Szymańskiego.

Punktem wyjścia dla prezentowanych prac są fotografie oraz materiały archiwalne zgromadzone w albumie „I ciągle widzę ich twarze”, dokumentujące przedwojenne życie Żydów w Polsce. Zawarte w nim obrazy i historie stały się inspiracją dla osób tworzących związanych z warszawską Akademią Sztuk Pięknych – studentek i studentów, absolwentek i absolwentów oraz osób prowadzących działalność dydaktyczną i artystyczną.

Artystyczne interpretacje zaproszonych twórców pozwalają odbiorcom zbliżyć się do świata, który bezpowrotnie odszedł, a jednocześnie trwa w pamięci utrwalonej na fotografiach, w archiwaliach i świadectwach przeszłości.

Tegoroczna odsłona wystawy prezentuje zarówno wybrane prace pokazywane podczas poprzednich edycji Festiwalu Warszawa Singera, jak i nowe realizacje przygotowane specjalnie z myślą o tegorocznym wydarzeniu, tworząc wielogłosową opowieść o pamięci, tożsamości i sile artystycznej interpretacji.

PROM Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23

Wystawa otwarta do 31 sierpnia 2026

Wstęp wolny

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Instytut Sztuki Mediów im. prof. Ryszarda Winiarskiego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie we współpracy z 

 Koncert: SZTETL | MUZEUM WARSZAWSKIEJ PRAGI

Wystąpią: Radek Polakowski (akordeon, skrzypce, śpiew), Tomasz Stawiecki (klarnet), Karol Makowski (puzon, piano), Mateusz Bartosiewicz (perkusja)

Muzeum Warszawskiej Pragi, ul. Targowa 50/52  – Scena Letnia

Wstęp płatny – bilety (10 PLN) dostępne w kasie Muzeum lub na stronie www.muzeumpragi.pl na dwa tygodnie przed koncertem

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Muzeum Warszawskiej Pragi

Prezentacja „Projekt Próżna”. Spotkanie z Krystyną Piotrowską, Katarzyną Krakowiak podsumowujące cykl wystaw organizowanych podczas Festiwalu Warszawa Singera w kamienicach przy ulicy Próżnej w latach 2005-2012

Prowadzenie: Anda Rottenberg

Udział biorą: Krystyna Piotrowska – kuratorka projektu, Katarzyna Krakowiak – artystka uczestnicząca w Projekcie

Od 2004 co roku w okolicy placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej pod hasłem „Warszawa Singera” odbywa się Festiwal Kultury Żydowskiej stworzony i prowadzony przez Gołdę Tencer. Festiwal przypomina o istnieniu społeczności żydowskiej, która tutaj żyła, pracowała, tworzyła własną kulturę i współtworzyła kulturę polską.  Festiwal przyciąga ogromne rzesze mieszkańców Warszawy, którzy uczestniczą w koncertach, wystawach, spektaklach teatralnych i spotkaniach autorskich.

Ulica Próżna to właściwie jedyna ocalała z zagłady getta mała ulica w centrum Warszawy.

Jej kształt w roku 2005, kiedy po raz pierwszy powstały tam instalacje artystyczne – stan prawie całkowitej ruiny – stanowił sam w sobie przejmujący pomnik unicestwienia żyjącej tam niegdyś społeczności, ale także trwającego procesu unicestwiania pamięci.

Tak dramatyczne napięcie w przestrzeni miasta stanowiło inspirację do powołania projektu artystycznego „Projekt Próżna”. Inicjatorką i kuratorką projektu była Krystyna Piotrowska.

Celem projektu było pokazanie jak sztuka współczesna odnosi się do problemów, które ulica Próżna przywoływała: polsko-żydowskiej pamięci indywidualnej i masowej, wspólnej historii, problemu antysemityzmu i braku tolerancji, ksenofobii a także stosunku do miejsca i budynków, w których wystawa się odbywała, a które w stanie postępującej ruiny były świadectwem niemieckiej zbrodni wojennej i powojennej obojętności. Dziś część budynków, gdzie odbywały się wystawy zostały pieczołowicie odrestaurowana.

[MSN]

Wystawy Projekt Próżna odbywały się w latach 2005-2012.

Wzięli w nich udział artyści z Polski i zagranicy: Krystiana Robb-Narbutt, Krystyna Piotrowska, Nelli Agassi, Rafał Jakubowicz, Kasia Krakowiak, Ewa Kuryluk, Piotr Lachmann , Janusz Marciniak, Waldemar Petryk, Joanna Rajkowska, Łukasz Szalankiewicz, Artur Żmijewski, Mirosław Bałka, Adina Bar-On, Izabella Gustowska, Rafał Jakubowicz, Elżbieta Janicka, Jarosław Kozakiewicz, Ifat Lajst , Haim Maor, Franciszek Orłowski, Maciej Ożóg, Anna Płotnicka, Tomasz Struk, Jacek Adamas, Inga Fonar Cocos, Wiktor Gutt, Andrzej Kokosza, Zygmunt Piotrowski, Aleksandra Polisiewicz, Akademia Ruchu, Jadwiga Sawicka, Tomasz Tatarczyk, Hubert Czerepok, Olga Staniaławska,  Oskar Dawicki, Daniela Deutelbaum, Wojciech Doroszuk, Ronen Eidelman, Zuzanna Janin, Ryszard Kaczeczka, Katarzyna Podgórska – Glonti, Jan Rusiński, Stanisław Wójcik, Ewa Stawecka, Waldemar Tatarczuk, Wojciech Wilczyk, Adam Adach, Janusz Byszewski, Jan Brzuszek, Ola Cieślak, Aleksandra Czerniawska, Paweł Łoziński, Ivo Krankowski, Barbara Szymczak, Anna Baumgart, Sharon Bereket, Lesław Dobrucki, Edward Dwurnik, Paweł Grześ, Małgorzta Gurowska, Joanna Helander, Paweł Jóźwiak-Rodan, Anna Konik, Mariusz Libel, Jarosław Modzelewski, Dorota Nieznalska, Jean Gabriel Periot, Konrad Pustoła, Wojtek Pustoła, Jonathan Rosenbaum, Eric Scott, Marek Sobczyk, Paweł Susid, Joanna Turowicz, Piotr Wysocki, Szu, szu, Piotr Kopik, Karol Radziszewski, Ivo Nikic

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, ul. Marszałkowska 103

Spektakl muzyczny: „GOŁDA TENCER ZAPRASZA: SZLAGIERY ŻYDOWSKIEGO KABARETU”, reż. GOŁDA TENCER | Teatr Żydowski w Warszawie

Scenariusz i reżyseria: Gołda Tencer, scenografia: Ewa Łaniecka, asystentka reżysera: Beata Szaradowska

Obsada: Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Sylwia Najah, Izabella Rzeszowska, Gołda Tencer, Henryk Rajfer, Marek Węglarski, Adrianna Kieś, Daniel „Czacza” Antoniewicz

Muzyka: Teresa Wrońska (piano), Dariusz Falana (klarnet)

Zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie z największymi przebojami przedwojennych warszawskich scen kabaretowych.

Renata Zawadzka Ben-Dor

Premiera „Szlagierów żydowskiego kabaretu” odbyła się w warszawskim Nowym Świecie Muzyki, gdzie przez wiele lat miał swoją siedzibę sławny kabaret „Dudek”, prowadzony przez Edwarda Dziewońskiego. Kabaret pielęgnujący szlagiery przedwojennego kabaretu żydowskiego, a wśród nich jeden z najsłynniejszych polskich skeczy Konrada Toma „Sęk”. W naszym spektaklu ten kabaretowy hit wykonują Henryk Rajfer i Marek Węglarski.

Spektakl tętniący humorem i liryką żydowską, bogaty w skecze

i piosenki – szlagiery do tekstów Tuwima, Jurandota czy Hemara. W trakcie wieczoru również wzruszająca pieśń „Majn jidisze mame” w interpretacji Gołdy Tencer, reżyserki spektaklu.

Każdy, komu drogi jest smak przedwojennego kabaretu literackiego, musi przyjąć zaproszenie Gołdy Tencer na ten spektakl. 

fot. Marta Kuśmierz

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: normalny 70 PLN, ulgowy 60 PLN, studencki 40 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 22 526 20 34; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 (szczegółowe informacje na stronie www.teatr-zydowski.art.pl)

Czas trwania spektaklu: 80 min

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

KONCERT FINAŁOWY – OPERA KLEZMERSKA: „W NOCY NA STARYM RYNKU” [NIGHT IN THE OLD MARKETPLACE]
Koncert poświęcony pamięci Szymona Szurmieja

Narrator: Dawid Szurmiej

Muzyka, kierownictwo artystyczne: Frank London, reżyseria: Alexandra Aron

Obsada: Manu Narayan, Lorin Sklamberg, LaTanya Hall, Steven Hryclak, Aaron Alexander, Brandon Seabrook, Ronald Caswell, Robert Curto, Emma Wallach

Monumentalne widowisko muzyczno-teatralne inspirowane dramatem Icchoka Lejba Pereca W nocy na starym rynku, przygotowane pod kierownictwem artystycznym Franka Londona – wybitnego amerykańskiego trębacza, kompozytora i jednego z najważniejszych twórców współczesnej muzyki żydowskiej. Frank London to współzałożyciel legendarnego zespołu The Klezmatics, laureat nagrody Grammy, od lat tworzy projekty łączące tradycję muzyki żydowskiej z jazzem, muzyką współczesną i teatrem.

Poetycka opowieść o świecie pamięci, marzeń i duchów dawnego sztetla połączy muzykę, słowo i teatr, tworząc poruszający hołd dla kultury jidysz i jej niezwykłego dziedzictwa. Koncert dedykowany jest pamięci Szymona Szurmieja – wieloletniego dyrektora Teatru Żydowskiego, wybitnego aktora, reżysera i strażnika pamięci o kulturze polskich Żydów.

Teatr Wielki – Opera Narodowa, Plac Teatralny 1, Sala Moniuszki

Bilety – strefa I: 210 PLN, strefa II: 170 PLN, strefa III: 150 PLN, strefa IV: 90 PLN, strefa V: 80 PLN, strefa VI: 50 PLN, strefa VII: 43 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 oraz w kasach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i na stronie www.teatrwielki.pl

Uwaga: Wymagane jest przybycie na minimum 1,5 godz. przed rozpoczęciem koncertu; na teren Teatru nie będzie można wnieść dużych toreb, plecaków i napojów

Partner koncertu: Teatr Wielki – Opera Narodowa

Oficjalny przewoźnik koncertu finałowego: Polskie Linie Lotnicze LOT

Musical: „M. FAKTOR. NARODZINY PIĘKNA” reż. Agata Biziuk 

Scenariusz i reżyseria: Agata Biziuk, muzyka: Stanisław Pawlak, choreografia: Krystyna Lama Szydłowska, asystent choreografki: Bartek Dopytalski, scenografia i kostiumy: Marika Wojciechowska, teksty piosenek: Anna Domalewska, reżyseria światła: Maciej Iwańczyk, projekcje wideo: Tobiasz Czołpiński, przygotowanie wokalne: Teresa  Wrońska, asystentka reżyserki: Monika Soszka, konsultacje merytoryczne: Andrzej Krakowski, inspicjentka: Beata Szaradowska, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska (kierowniczka produkcji), Maciej Kurpiewski

Obsada: Daniel „Czacza” Antoniewicz, Piotr Chomik, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Laura Walczak, Adrianna Kieś, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Henryk Rajfer, Izabella Rzeszowska, Rafał Rutowicz, Monika Soszka, Małgorzata Trybalska, Mateusz Trzmiel, Ewa Tucholska, Marek Węglarski, Piotr Wiszniowski, Karol Osentowski

Obsada dodatkowa – muzycy na żywo: Stanisław Pawlak (piano, gitara elektryczna), Michał Obrębski (perkusja, gitara akustyczna), Tariel Todua (statysta)

Czas trwania: 2,5 godz.

Musical M. Faktor. Narodziny Piękna w reżyserii Agaty Biziuk opowiada o życiu Maksa Faktorowicza, założyciela legendarnej marki kosmetycznej i twórcy terminu „make-up”. To historia człowieka, który dzięki swoim umiejętnościom i determinacji stworzył kosmetyczne imperium i współpracował z największymi gwiazdami Złotej Ery Hollywood.

Maksymilian urodził się w żydowskiej rodzinie w Zduńskiej Woli. Zaczął pracę już jako dziecko. Został pomocnikiem w drogerii. Później terminował u najsłynniejszego łódzkiego perukarza. Dzięki zdobytym umiejętnościom mógł rozwijać swoją karierę najpierw w Berlinie, później w Moskwie, gdzie nie tylko tworzył pierwsze kosmetyki, ale był także charakteryzatorem w Carskiej Operze Wielkiej oraz prywatnym wizażystą i kosmetologiem carskiej rodziny. Rosnące nastroje antysemickie oraz dworskie intrygi zmusiły go do emigracji do USA. Urzędnicza pomyłka stworzyła pseudonim, który poznał cały świat.

W USA jego kariera nabrała prawdziwego rozmachu. Został nie tylko właścicielem sklepu, ale także twórcą marki kosmetycznej. Jego eksperymenty odmieniły branżę beauty, a wynalezienie podkładu w kremie otworzyło drogę do współpracy z producentami filmowymi. Można powiedzieć, że stwarzał gwiazdy, bo dzięki jego autorskim zabiegom i produktom rozpoznawalność zyskały takie aktorki i aktorzy jak Rita Hayworth, Rudolf Valentino czy Jean Harlow. Na liście jego klientów można znaleźć także Polę Negri, Charliego Chaplina, Ginger Rogers, Franka Sinatrę czy Johna Wayne’a.

Za swoje zasługi M.Faktor otrzymał nagrodę specjalną amerykańskiej Akademii Filmowej.

Te i inne tajemnice jego życia odkrywa musical Agaty Biziuk. Jego akcja toczy się w pełnym zgiełku studiu filmowym, gdzie sny o urodzie i sztuce stają się rzeczywistością. M. Faktor. Narodziny Piękna to opowieść o sile autokreacji i spełnianiu marzeń.

Muzyka autorstwa Stanisława Pawlaka inspirowana jest współczesnymi brzmieniami od swingu po latino. Teksty piosenek Anny Domalewskiej budują opowieść o życiu i osiągnięciach Maksa Faktora, ukazując go nie tylko jako kosmetycznego innowatora, ale także człowieka, którym był dla bliskich. Choreografię stworzyła znana naszym widzom Krystyna Lama Szydłowska. Za scenografię inspirowaną „fabryką snów” odpowiada Marika Wojciechowska. Powstaje spektakl pełen pasji, szalonej wyobraźni i oczywiście glamour.

Teatr Żydowski, Klub Dowództwa Garnizonu w Warszawie, al. Niepodległości 141a – Duża Scena

Bilety: I strefa (I – X rząd) – normalny 120 PLN, ulgowy 100 PLN / II strefa (XI – XIV rząd) – normalny 110 PLN, ulgowy 90 PLN / studencki 60 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Czas trwania: 2,5 godz. 

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie

Musical: „M. FAKTOR. NARODZINY PIĘKNA” reż. Agata Biziuk 

Scenariusz i reżyseria: Agata Biziuk, muzyka: Stanisław Pawlak, choreografia: Krystyna Lama Szydłowska, asystent choreografki: Bartek Dopytalski, scenografia i kostiumy: Marika Wojciechowska, teksty piosenek: Anna Domalewska, reżyseria światła: Maciej Iwańczyk, projekcje wideo: Tobiasz Czołpiński, przygotowanie wokalne: Teresa  Wrońska, asystentka reżyserki: Monika Soszka, konsultacje merytoryczne: Andrzej Krakowski, inspicjentka: Beata Szaradowska, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska (kierowniczka produkcji), Maciej Kurpiewski

Obsada: Daniel „Czacza” Antoniewicz, Piotr Chomik, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Laura Walczak, Adrianna Kieś, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Henryk Rajfer, Izabella Rzeszowska, Rafał Rutowicz, Monika Soszka, Małgorzata Trybalska, Mateusz Trzmiel, Ewa Tucholska, Marek Węglarski, Piotr Wiszniowski, Karol Osentowski

Obsada dodatkowa – muzycy na żywo: Stanisław Pawlak (piano, gitara elektryczna), Michał Obrębski (perkusja, gitara akustyczna), Tariel Todua (statysta)

Czas trwania: 2,5 godz.

Musical M. Faktor. Narodziny Piękna w reżyserii Agaty Biziuk opowiada o życiu Maksa Faktorowicza, założyciela legendarnej marki kosmetycznej i twórcy terminu „make-up”. To historia człowieka, który dzięki swoim umiejętnościom i determinacji stworzył kosmetyczne imperium i współpracował z największymi gwiazdami Złotej Ery Hollywood.

Maksymilian urodził się w żydowskiej rodzinie w Zduńskiej Woli. Zaczął pracę już jako dziecko. Został pomocnikiem w drogerii. Później terminował u najsłynniejszego łódzkiego perukarza. Dzięki zdobytym umiejętnościom mógł rozwijać swoją karierę najpierw w Berlinie, później w Moskwie, gdzie nie tylko tworzył pierwsze kosmetyki, ale był także charakteryzatorem w Carskiej Operze Wielkiej oraz prywatnym wizażystą i kosmetologiem carskiej rodziny. Rosnące nastroje antysemickie oraz dworskie intrygi zmusiły go do emigracji do USA. Urzędnicza pomyłka stworzyła pseudonim, który poznał cały świat.

W USA jego kariera nabrała prawdziwego rozmachu. Został nie tylko właścicielem sklepu, ale także twórcą marki kosmetycznej. Jego eksperymenty odmieniły branżę beauty, a wynalezienie podkładu w kremie otworzyło drogę do współpracy z producentami filmowymi. Można powiedzieć, że stwarzał gwiazdy, bo dzięki jego autorskim zabiegom i produktom rozpoznawalność zyskały takie aktorki i aktorzy jak Rita Hayworth, Rudolf Valentino czy Jean Harlow. Na liście jego klientów można znaleźć także Polę Negri, Charliego Chaplina, Ginger Rogers, Franka Sinatrę czy Johna Wayne’a.

Za swoje zasługi M.Faktor otrzymał nagrodę specjalną amerykańskiej Akademii Filmowej.

Te i inne tajemnice jego życia odkrywa musical Agaty Biziuk. Jego akcja toczy się w pełnym zgiełku studiu filmowym, gdzie sny o urodzie i sztuce stają się rzeczywistością. M. Faktor. Narodziny Piękna to opowieść o sile autokreacji i spełnianiu marzeń.

Muzyka autorstwa Stanisława Pawlaka inspirowana jest współczesnymi brzmieniami od swingu po latino. Teksty piosenek Anny Domalewskiej budują opowieść o życiu i osiągnięciach Maksa Faktora, ukazując go nie tylko jako kosmetycznego innowatora, ale także człowieka, którym był dla bliskich. Choreografię stworzyła znana naszym widzom Krystyna Lama Szydłowska. Za scenografię inspirowaną „fabryką snów” odpowiada Marika Wojciechowska. Powstaje spektakl pełen pasji, szalonej wyobraźni i oczywiście glamour.

Teatr Żydowski, Klub Dowództwa Garnizonu w Warszawie, al. Niepodległości 141a – Duża Scena

Bilety: I strefa (I – X rząd) – normalny 120 PLN, ulgowy 100 PLN / II strefa (XI – XIV rząd) – normalny 110 PLN, ulgowy 90 PLN / studencki 60 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Czas trwania: 2,5 godz. 

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie