Pokaz film dokumentalnego i spotkanie z reżyserem filmu Die Kinder der Schweigende (Dzieci Milczących): Fredem Turnheimem
Reżyseria, zdjęcia i montaż: Fred Turnheim, muzyka: Flo Thamer, dramaturgia: Tina Turnheim, montaż wideo i postprodukcja: Herwig Röthy, dialogi/głosy: Martin Bretschneider, Mareike Hein, Herwig Röthy, asystent operatora i produkcja: Margarete Turnheim; produkcja: Senad Hergic (OKTO TV), Georg Turnheim (DOC-Film)
(Austria, 2025, 100 min)
Film w języku niemieckim z polskimi napisami
Film jest wywiadem z 97-letnim Abbą Naorem, który jako nastolatek przeżył obóz koncentracyjny w Dachau i od dziesięcioleci dzieli się swoją historią z uczniami w Bawarii. Przez długi czas Abba Naor nie opowiadał o swoich przeżyciach nawet własnym dzieciom w Izraelu. Ta opowieść jest hołdem dla pamięci i próbą zrozumienia milczenia ocalałych z obozów koncentracyjnych.
Co oznacza pamięć, skoro ci, którzy potrafią opowiedzieć o niewyobrażalnych okrucieństwach nazistowskich obozów koncentracyjnych i zagłady, wkrótce przestaną istnieć?
Wstęp wolny, miejsca nie są numerowane
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Austriackie Forum Kultury
Wydarzenie transmitowane on-line na profilach Austriackiego Forum Kultury i Festiwalu Warszawa Singera na Facebooku
Rozmowa z Dominikiem Marklem |AT| i Niko Hofingerem |AT|:
„Niesamowita historia przetrwania Leokadii Justman”
Spotkanie poprzedzi wstęp Bernadetty Czapskiej
Prowadzenie: Stanisław Welbel
Wstęp wolny, miejsca nie są numerowane
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Austriackie Forum Kultury
Wydarzenie transmitowane on-line na profilach Austriackiego Forum Kultury i Festiwalu Warszawa Singera na Facebooku
Spotkanie wokół książki Marty Bryś „Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich. Opowieść zespołu aktorskiego. Biografia instytucji”
prowadzenie: Joanna Krakowska
[Wydawnictwo Austeria]
Wywiadów do książki udzielili Marcin Błaszak, Monika Chrząstowska, Ryszard Kluge, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Wanda Siemaszko, Piotr Sierecki, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Gołda Tencer, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Maciej Winkler, Ernestyna Winnicka i Piotr Wiszniowski.
Książka do kupienia: https://austeria.pl/produkt/teatr-zydowski-im-estery-rachel-i-idy-kaminskich-w-warszawie-opowiesc-zespolu-aktorskiego-biografia-instytucji/
Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia
Wstęp wolny; miejsca nie są numerowane
Spektakl „SKOWYT”, reż. Kamil Białaszek, Teatr Żydowski w Warszawie
Scenariusz i reżyseria: Kamil Białaszek, scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka, muzyka: Dominik Strycharski, projekcje wideo: Michał Mitoraj, choreografia: Bartek Dopytalski, inspicjentura: Monika Soszka, Beata Szaradowska, produkcja: Małgorzata Gąsiorowska
Obsada: Rafał Rutowicz, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Piotr Siwek, Mateusz Trzmiel, Jerzy Walczak
Czas trwania: 1 godz. 20 min
skowyt plakat
„Skowyt” Allena Ginsbera, to najdonioślejszy głos protestu amerykańskiej kontrkultury. Wydany w 1956 roku, do dzisiaj obnaża pragnienia i zaślepienia tzw. społeczeństwa konsumpcyjnego, zderzając je z często nieuświadamianą siłą sztuki. Nade wszystko to opowieść o outsiderach. Poemat, który zwiastował i zwiastuję zmianę. Odnajduje to dzisiaj w tekście Ginsberga, mającego w Polsce zwolenników i fanów, również Kamil Białaszek (znany jako raper Koza), w realizowanym w Teatrze Żydowskim dyplomie reżyserskim.
„Stopień medialnego bełkotu, dezinformacji i manipulacji stosowanej przez polityków -miliarderów doprowadziłby dzisiaj Ginsberga do szału, tak jak doprowadzały go do szału koncept wojny w Wietnamie i polityka narkotykowa CIA. Poeta wielokrotnie dowodził, że amerykańskie służby specjalne odpowiedzialne są za dystrybucję narkotyków na szeroką skalę w krajach trzeciego świata” – tłumaczy aktualność „Skowytu” reżyser Kamil Białaszek, dodając, że jego scenariusz: – „Jest próbą połączenia smutnej historii dziedzictwa kultury hipisowskiej z opowieścią o ponownym nadejściu poety w rzeczywistości faszyzujących, współczesnych Stanów Zjednoczonych. Przy pisaniu towarzyszyło mi pytanie: O czym tak naprawdę jest Skowyt? W mojej interpretacji poemat ten opowiada o niepowstrzymanym pędzie ku autodestrukcji, zarówno na poziomie światowego rządu czy całej cywilizacji, jak i z perspektywy indywiduum, próbującego odnaleźć sens istnienia i rozbijającego się o ścianę wypranej z metafizyki rzeczywistości późnego kapitalizmu”.
Kamil Białaszek ostatnio wyreżyserował w Teatrze Polskim w Poznaniu głośny spektakl „Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy”.
Scena debiutów reżyserskich Bima, powołana w Teatrze Żydowskim przez Gołdę Tencer i realizowana we współpracy z warszawską Akademią Teatralną, jest głosem reżyserek i reżyserów wchodzących w zawód.
UWAGA! Niektóre miejsca siedzące mogą być zastąpione poduszkami.
Spektakl dla widzów 18+.
Spektakl zawiera treści, które mogą być trudne, niepokojące lub mogą wywołać dyskomfort u niektórych widzów, w tym: symulacje zażywania narkotyków i przedstawienia stanu odurzenia, rozmowy o samobójstwie i myślach samobójczych, wulgarny język, migające światła / światło stroboskopowe, głośna muzyka. Zalecana ostrożność. Widzowie z doświadczeniem traumy, uzależnień lub kryzysów psychicznych proszeni są o świadomy wybór uczestnictwa.
Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja
Bilety: 50/40/30 PLN – do nabycia na: www.kiket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
Spacer/wystawa | Modlitewnie przy Targowej i historia społeczności żydowskiej w Muzeum Warszawskiej Pragi
Miejsce spotkania: Muzeum Warszawskiej Pragi, ul. Targowa 50/52
Limit osób w grupie: 15
Czas trwania: 1,5 godz.
Wstęp płatny – bilety (10 PLN) dostępne w kasie Muzeum Warszawskiej Pragi lub na stronie www.muzeumpragi.pl (od 12 sierpnia)
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Muzeum Warszawskiej Pragi, Oddział Muzeum Warszawy
KONCERT FINAŁOWY | DAVID D’OR |IL| & ORKIESTRA SINFONIA VIVA pod dyrekcją Tomasza Radziwonowicza
Koncert poświęcony pamięci Szymona Szurmieja
Wystąpią: David D’Or (śpiew) oraz Orkiestra Sinfonia Viva
Prowadzenie: Dawid Szurmiej
David D’or
Dawid D’Or – izraelski wokalista o imponującej czterooktawowej skali głosu – łączy w swojej muzyce wpływy klasyki, popu i tradycji bliskowschodniej. Porusza autentycznością i sceniczną charyzmą. Artysta międzynarodową karierę rozpoczynał w latach 80. XX wieku. Obdarzony niezwykła skalą głosu od kontratenoru po głęboki baryton, wyśmienicie czuje się w wielu gatunkach muzycznych – od muzyki klasycznej, przez popularną, musicalową, aż po world music. Od czasu wydania debiutanckiego albumu David D’or w 1991 roku, otrzymał 17 złotych i platynowych płyt. Śpiewał przed różnorodną publicznością we wszystkich zakątkach świata. Występował przed głowami państw i na
prestiżowych wydarzeniach, jak otwarcie Expo w Szanghaju czy uroczystości w Watykanie.
Śpiewał m.in. z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną, Baltimore Symphony i orkiestrami filharmonicznymi w Rzymie, Londynie, Moskwie, Szanghaju, Budapeszcie, Pekinie, Los Angeles i wielu innych. Na zaproszenie Zubina Mehty wziął udział w serii wykonań Carmina
Burana z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną. Jest również kompozytorem i autorem projektów łączących muzykę z malarstwem. Za działalność artystyczną i charytatywną otrzymał liczne nagrody międzynarodowe.
Sinfonia Viva – orkiestra założona w 1998 roku przez Tomasza Radziwonowicza, łączy klasykę z muzyką rozrywkową i filmową. Ma na koncie ponad 50 albumów i współpracę z czołówką polskich i zagranicznych artystów. Wielokrotnie nagradzana, m.in. Fryderykiem i
Złotym Orfeuszem, koncertowała w Polsce i za granicą, a nawet… w kosmosie – za sprawą
płyty z muzyką Chopina zabranej na pokład wahadłowca Endeavour.
Bilety do nabycia na : www.teatr-zydowski.art.pl , www.kiket.com/warszawa ,
www.teatrkwadrat.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel: 48 602 534 270;22850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul.Senatorskiej 35,tel: 22850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a , tel: 22 850 56 56 ( szczegółowe
informacje na stronie www.shalom.org.pl) . Bilety na koncert Dawid D’or do nabycia również w kasach Teatru Wielkiego – Opery narodowej i na stronie www.teatrwielki.pl
Teatr Wielki – Opera Narodowa, Plac Teatralny 1, Sala Moniuszki
Bilety – strefa I: 150 PLN, strefa II: 100 PLN, strefa III: 80 PLN, strefa IV: 60 PLN, strefa V: 50 PLN, strefa VI: 30 PLN – do nabycia na: www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 oraz w kasach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i na stronie www.teatrwielki.pl
Uwaga: Wymagane jest przybycie na minimum 1,5 godz. przed rozpoczęciem koncertu; na teren Teatru nie będzie można wnieść dużych toreb i plecaków
Spacer z cyklu #zKawaPoWarszawie: Teatry, kino i kamienice, czyli zapomniana żydowska Warszawa wokół pl. Trzech Krzyży.
Prowadzenie: Jarosław Kaczorowski vel Spacerolog Praski
Miejsce spotkania: Plac Trzech Krzyży 10/14
Czas trwania: do dwóch godzin
Choć okolic pl. Trzech Krzyży nie wydają się być bogate w judaika, to jednak śladów obecności żydowskiej jest tu sporo – tak jak w całej Warszawie. Na przykład przy Wiejskiej i przy Konopnickiej mieszkali po wojnie Tuwim i Tyrmand (choć ten ostatni skrzętnie ukrywał swoje pochodzenie), w kawiarni Czytelnika swój legendarny stolik-instytucję miał Antoni Słonimski, a z drugiej strony placu i przed wojną bywał w “Nadświdrzańskiej” sam Bolesław Leśmian. Niedaleko, na samym początku Mokotowskiej były dwa zapomniane kompletnie budynki teatralne, z których jeden jako pierwszy w Warszawie grał repertuar w jidisz, a drugi co prawda zmieniał najemców jak rękawiczki, ale także gościł w swoich murach słynne teatry i kabarety, gdzie prezentowano repertuar żydowskich autorów – także tych z najwyższych półek. W tych okolicach podczas II wojny światowej, działała grupa żydowskich chłopców, którzy wydostawszy się nielegalnie z getta, zarabiali na życie, handlując papierosami i biletami do kina tu właśnie, “po aryjskiej stronie”, pod samym nosem Niemców. Wspomnimy o miejscach, gdzie były kiedyś modlitewnie, o budynkach zaprojektowanych przez żydowskich architektów i o wielkiej, nieistniejącej już kamienicy, którą zbudował dla siebie żydowski kompozytor (sic!)… szachowy i mistrz olimpijski w szachach, Dawid Przepiórka.
Wstęp wolny
Zorganizowano we współpracy z Green Caffè Nero
Spektakl „FELUNI”, w reż. Ewy Platt
Reżyseria, scenariusz, reżyseria światła: Ewa Platt, scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Kajetan Karkuciński, muzyka: Kamil Białaszek, inspicjentka: Monika Soszka
Obsada: Ernestyna Winnicka, Małgorzata Trybalska, Jerzy Walczak
Czas trwania: 1 godz. 20 min
Trzeci dyplom reżyserski przygotowany we współpracy z Akademią Teatralną w ramach sceny debiutów „Bima” w Teatrze Żydowskim.
Ewa Platt – studentka IV roku reżyserii Akademii Teatralnej. W 2023 roku wyreżyserowała w amerykańskim Albuquerque sztukę „Pressing” Maryi Errin Jones w ramach Linnell Festival Uniwersytetu Nowego Meksyku. Była to historia amerykańskiej kobiety poruszająca tematy muzyki, popkultury, związków, seksualności, snów, natury czasu, miłości międzyrasowej i więzi rodzinnych, które sami tworzymy. Aktualnie Platt ma asystenturę u Luka Percevala w Thalia Theater w Hamburgu. W Teatrze Żydowskim właśnie rozpoczyna próby do spektaklu „Feluni” na motywach książki Ewy Kuryluk.
Ewa Platt o spektaklu „Feluni”: W spektaklu Feluni, ostatniej części literackiego tryptyku rodzinnego Ewy Kuryluk poświęconego historii chorującego na schizofrenię brata Piotra opowiadam trzema najciaśniej uwikłanymi w doświadczenie tej choroby bohaterami – Ewą, Piotrem i ich matką Miją – Mijaczkiem.
Obserwację tego rodzinnego trójkąta zaczynam w punkcie wydającym się być najbardziej bezsilnym – po niedawnej śmierci ojca Karola, Ewa zostaje głównym towarzyszem i opiekunem coraz ciężej chorujących psychicznie brata i matki. Codzienność ograniczona do ścian mieszkania zostaje niemalże całkowicie odgrodzona od świata zewnętrznego – Kurylukowie stają się organizmem, w którym granice tego, co zdrowe, chore, żywe i martwe zacierają się, a rodzinne więzi zostają poddane próbie.
Realizacja Feluniego w Teatrze Żydowskim na przykładzie małej historii rodzinnej tworzy obraz traumy Holokaustu przekazywanej z pokolenia na pokolenie, która wydaje się być pozostawiona sama sobie i pozbawiona reprezentacji. Feluni to również studium kryzysu zdrowia psychicznego i choroby podglądanych z najbardziej intymnej, posiadającej wiele różnorodnych wymiarów perspektywy. Przywołując moją rozmowę z samą autorką, Feluni to przede wszystkim ‘oddanie głosu ludziom małym, bez swojego miejsca na oficjalnych kartach historii.
Opiekę artystyczną nad Sceną Bima sprawują ze strony Teatru Żydowskiego Gołda Tencer, ze strony Akademii Teatralnej Łukasz Chotkowski, zaś opiekę literacką Remigiusz Grzela.
Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena im. Szymona Szurmieja
Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
Pokaz filmu dokumentalnego i spotkanie z autorem | „Cafe Dancing, czyli muzyka rozrywkowa dwudziestolecia międzywojennego”, w reż. Jacka Papisa
(Polska, 2023, 53 min)
Film „Cafe Dancing, czyli muzyka rozrywkowa dwudziestolecia międzywojennego” zabiera widzów w niezwykłą podróż do złotej ery polskiej muzyki rozrywkowej. Odkrywa przed nami tętniący życiem świat przedwojennych kawiarni, dansingów i teatrów rewiowych, gdzie rozkwitała polska scena jazzowa i taneczna.
W centrum opowieści znajdują się poruszające relacje potomków największych gwiazd międzywojennej estrady. Michał Fogg, prawnuk legendarnego Mieczysława Fogga, oraz Jerzy Petersburski junior, syn wybitnego kompozytora, dzielą się osobistymi wspomnieniami i niepublikowanymi wcześniej historiami rodzinnymi.
Znakomici znawcy tematu, w tym Jan Młynarski – muzyk i pasjonat międzywojennej kultury, oraz Krzysztof Karpiński – autor przełomowej książki „Był jazz”, prezentują szeroki kontekst historyczny i kulturowy. Eksperci analizują fenomen popularności jazzu w przedwojennej Polsce, jego wpływ na rozwój rodzimej sceny muzycznej oraz rolę słynnych jazz-bandów w kształtowaniu ówczesnej kultury rozrywkowej.
Film szczególną uwagę poświęca legendarnym orkiestrom, takim jak zespół Petersburskiego i Henryka Golda, które wyznaczały trendy w polskiej muzyce rozrywkowej. Dokument prezentuje unikalne materiały archiwalne, pokazujące jak jazz-bandy rewolucjonizowały scenę muzyczną, łącząc elementy muzyki tanecznej z nowoczesnymi jak na owe czasy aranżacjami.
„Cafe Dancing” to nie tylko opowieść o muzyce – to kompleksowy obraz życia kulturalnego II Rzeczypospolitej. Film pokazuje, jak muzyka rozrywkowa łączyła różne warstwy społeczne, tworząc unikalną atmosferę przedwojennych lokali rozrywkowych.
Żydowski Instytut Historyczny, ul. Tłomackie 3/5
Wstęp wolny
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Żydowski Instytut Historyczny
Spektakl muzyczny. „JENTL” Izaaka Baszewisa Singera i Leah Napolin, reż. Robert Talarczyk | Teatr Żydowski w Warszawie
Tłumaczenie: Remigiusz Grzela, reżyseria i teksty piosenek: Robert Talarczyk, muzyka: Hadrian Filip Tabęcki, scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska, choreografia: Jakub Lewandowski, producentka: Roksana Szmigiero, inspicjentka: Beata Szaradowska
Obsada: Adrianna Dorociak – Jentl/Pokojówka, Aleksandra Idkowska (gościnnie) – Jentl/Pokojówka/Chaim/Finzele, Izabella Rzeszowska – Jentl/Pokojówka, Daniel „Czacza” Antoniewicz – Awigdor, Piotr Chomik – Awigdor, Katarzyna Kanabus (gościnnie) – Hadas, Adrianna Kieś – Hadas, Marta Tabęcka (gościnnie) – Hadas/Zysze/Finkele, Monika Chrząstowska – Frumka, Joanna Przybyłowska – Frumka, Jerzy Walczak – Reb Alter/Icchak, Małgorzata Majewska – Pesza, Sylwia Najah – Pesza, Ewa Dąbrowska – Złota, Piotr Wiszniowski – Mordechaj/Fejtel, Henryk Rajfer – Reb Todrus, Małgorzata Trybalska – Rywka, Michał Słomka (gościnnie) – Lemel/Zelig, Rafał Rutowicz – Nehemiasz, Szeftel, Maciej Winkler – Reb Nata/Rabin, Marcin Błaszak – Trejtel/Mojsze, Joanna Rzączyńska – Rajzele, Piotr Chomik – Dawid/Gerszon/Grojnem/Swat, Alina Świdowska – Zelda/Lea, Ewa Tucholska – Jachna, Monika Soszka – Nechele, Piotr Sierecki – Fulcha Głupiec/Posłaniec
Obsada dodatkowa – muzykę na żywo wykonują: Mario Jeka (klarnet, klarnet basowy), Marta Maślanka (cymbały); w nagraniach muzyki wzięli udział: Izabela Buchowska (wiolonczela), Anna Ozner (wokal), Grzegorz Bożewicz (akordeon), Piotr Malicki (gitary), Piotr Maślanka (perkusja), Maciej Szczyciński (kontrabas, gitara basowa, moog), Hadrian Filip Tabęcki (instrumenty klawiszowe, wokal)
Spektakl dla widzów od lat 16; z napisami w języku ukraińskim i angielskim.
Czas trwania 165 min z przerwą
fot. Przemyslaw Jendroska
Współczesne odczytanie tekstu Singera rozsławionego przez film w reżyserii Barbry Streisand. Jej hollywoodzką interpretację uznaje się za kanoniczną, ale przez samego Singera uznana została za niezgodną z sensem i ideą zawartą w jego opowiadaniu „Jentl, chłopak z jesziwy”.
Historia dziewczyny Jentl, która stała się uczniem jesziwy o imieniu Anszel to przejmujący opis walki o wolność. Wolności rozumianej jako prawo do podejmowania decyzji zgodnych z własnym sumieniem i wizją własnej osoby w otaczającym nas świecie. „Chciałam być wolna, mam czego chcę” – śpiewa Jentl w spektaklu Roberta Talarczyka. Ta deklaracja brzmi gorzko, ale ma w sobie siłę i determinację osoby, która nie tylko chce zmienić siebie, ale również świat, zapisany w tradycji i przyzwyczajeniach innych.
Ten świat, doskonale znany z kanonicznych dzieł scenicznych i filmowych, jak „Skrzypek na dachu”, „Sztukmistrz z Lublina” czy „Dybuk” zostaje przez Jentl-Anszela postawiony przed pręgierzem walki o wolność jednostki, a szczególnie walki o samostanowienie kobiet.
Spektakl muzyczny z oryginalnymi kompozycjami stworzonymi przez Hadriana Filipa Tabęckiego z muzyką graną na żywo.
Teatr Żydowski, al. Niepodległości 141a – Scena w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa
Bilety: rzędy I-X – 100/90/60 PLN, rzędy XI-XIV – 90/80/60 PLN; do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56
Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Teatr Żydowski w Warszawie
