NOC KLEZMERÓW – koncert plenerowy: DOBRANOTCH |DE|

Wystąpią: Dmitry Khramtsov (violin, wokal), Germana Gordienko (cymbały), Ilia Gindin (klarnet, saksofon), Evgenii Lizin (wielki bęben), Jack Butler (tuba)

Dobranotch to międzynarodowy zespół world music wywodzący się z Petersburga, od ponad 25 lat uznawany za jeden z najważniejszych głosów odrodzenia muzyki klezmerskiej w krajach byłego Związku Radzieckiego. Artyści łączą tradycyjną muzykę żydowską Europy Wschodniej z inspiracjami bałkańskimi, romskimi, rosyjskimi, ukraińskimi, kaukaskimi i bliskowschodnimi, wzbogacając ją o współczesne rytmy, przy zachowaniu akustycznego brzmienia dawnych orkiestr klezmerskich.

fot. Andrey_Kezzin

Historia zespołu rozpoczęła się w 1998 roku na ulicach francuskiego Nantes. Od tego czasu Dobranotch występował na najważniejszych festiwalach muzyki świata. Zespół koncertował w ponad 30 krajach i nagrał jedenaście albumów, a jego muzyka pojawiała się w filmach, dokumentach i produkcjach telewizyjnych.

Dobranotch jest laureatem prestiżowych nagród, m.in. Eiserner Eversteiner – Nagrody Publiczności festiwalu Folkherbst (2017), German Record Critics Award za najlepszy album folkowy (2019).

Na scenie filharmonicznej zachwycają muzyczną finezją, w klubach i na festiwalach porywają publiczność do tańca, a poza sceną potrafią zamienić każdy koncert w pełen energii muzyczny karnawał.

Po rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku członkowie zespołu opuścili Rosję i osiedlili się w Niemczech, tworząc nowy, międzynarodowy skład. Dziś Dobranotch pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i żywiołowych zespołów współczesnej sceny klezmerskiej i world music.

Skwer na Placu Grzybowskim

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 3 do 20 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 514 889 997, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane.

Uwaga! Wymagane jest przybycie na minimum 1 godz. przed rozpoczęciem koncertu; na teren imprezy nie można wnosić toreb, plecaków i napojów.

Festiwal Warszawa Singera w Leoncinie

 „Wczoraj i dziś w twórczości kompozytorów żydowskiego pochodzenia”

Wystąpią: Magdalena Kotarska (sopran, scenariusz, prowadzenie koncertu), Joanna Okoń (skrzypce), Katarzyna Glensk (fortepian)

W programie: R. Sielicki, S. Laks, H. Wieniawski, G. Gershwin, Z. Białostocki, W. Szpilman, A. Sher, Z. Karasiński, H. Wars, F. Gordon, A. Beniamin

Joanna Okoń – skrzypaczka, kameralistka i pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracowała m.in. z Sinfonią Varsovią i Warszawskimi Solistami Concerto Avenna, koncertując na najważniejszych festiwalach i scenach świata. Realizuje autorskie projekty kameralne, popularyzuje twórczość zapomnianych polskich kompozytorów oraz od wielu lat prowadzi działalność edukacyjną, kształcąc kolejne pokolenia młodych skrzypków.

Katarzyna Glensk – pianistka, laureatka prestiżowych międzynarodowych konkursów oraz stypendystka Trinity College of Music w Londynie. Koncertowała w Europie, Stanach Zjednoczonych, Rosji i Chinach, występując m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Specjalizuje się w muzyce polskiej, angażując się w odkrywanie i popularyzowanie zapomnianego repertuaru. W 2023 roku została odznaczona medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Świetlica w Leoncinie, ul. Partyzantów 3

Wstęp wolny

Sponsor PROTECT TADEUSZ CISEK I WSPÓLNICY SPÓŁKA KOMANDYTOWA

Wydarzenie zorganizowane we współpracy z Urzędem Gminy Leoncin

Koncert | PAUL BRODY |US/DE| & FRANK LONDON |US|

Wystąpią: Paul Brody (trąbka), Frank London (Trąbka), Pola Atmańska (klawisze), Wawrzyniec Topa (kontrabas) , Bartosz Nazaruk (perkusja)

Na zakończenie sceny letniej prawdziwa gratka dla melomanów: wyjątkowy koncert dwóch charyzmatycznych trębaczy – Paula Brody’ego z Berlina i Franka Londona z Nowego Jorku.

fot. Dirk Hasskarl

Paul Brody – amerykański trębacz, kompozytor i aranżer od lat związany z berlińską sceną muzyczną. Jego styl łączy tradycję klezmerską z jazzem, muzyką klasyczną, free jazzem, soulem i bluesem. Lider zespołu Paul Brody’s Sadawi, współpracował m.in. z Johnem Zornem, Barrym Whitem i Clueso. Znany również z oryginalnych instalacji dźwiękowych prezentowanych w prestiżowych instytucjach kultury.

Frank London

Frank London – legendarny nowojorski trębacz, laureat nagrody Grammy z zespołem The Klezmatics. Współtwórca grup Hasidic New Wave i Frank London’s Klezmer Brass Allstars, koncertował i nagrywał z artystami takimi jak John Cale, Allen Ginsberg, Itzhak Perlman czy Iggy Pop. Łączy muzykę żydowską z jazzem, awangardą i muzyką świata.

To spotkanie dwóch artystów, którzy zrewolucjonizowali współczesne brzmienie muzyki klezmerskiej, łącząc tradycję z nowoczesnością i improwizacją. Ich indywidualne style – Brody’ego liryczna ekspresja i Londona żywiołowa energia – stworzą niepowtarzalny dialog, który poruszy zarówno serce, jak i zmysły.

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56; miejsca nie są numerowane

NOC KLEZMERÓW – koncert plenerowy | BUBLICZKI, czyli Wild Balkan Brass from Poland & Gość Specjalny – FRANK LONDON |US|

Wystąpią: Frank London (trąbka) oraz Bubliczki w składzie: Mateusz Czarnowski (akordeon, główny wokal), Michał Czarnowski (skrzypce, „łyżki babci”, drugi wokal), Marek Kubiszyn (trąbka), Krzysztof Kowalczyk (klarnet, saksofon), Fabian Kubiszyn (puzon, róg tenorowy), Łukasz Łapiński (perkusja), Artur Pacak (gitara basowa)

Bubliczki

Bubliczki – to jeden z najciekawszych debiutów na polskiej scenie folkowej. Od momentu powstania w 2007 roku zespół wydał dwa albumy i zagrał setki koncertów, występując na najważniejszych festiwalach w kraju – w tym regularnie na głównej scenie Przystanku Woodstock. Ich muzykę wyróżniają wyraźne wpływy kultury kaszubskiej, a koncerty to prawdziwa eksplozja energii, wirtuozerii i pasji w stylu bałkańsko-klezmersko-cygańskiego brass bandu. To gorąca, nieoczywista perełka prosto z Polski! 

Frank London

Frank London – legenda światowej sceny klezmerskiej, współzałożyciel legendarnego zespołu The Klezmatics, laureat Nagrody Grammy i artysta o ogromnym dorobku, łączący muzykę żydowską z jazzem, muzyką klasyczną i eksperymentalną.

Skwer na Placu Grzybowskim

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 4 do 21 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 453 065 511, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Uwaga: Wymagane jest przybycie na minimum 1 godz. przed rozpoczęciem koncertu; na teren imprezy nie można wnosić toreb i plecaków

Koncert  MANIUCHY BIKONT: „PORZĄDKI” – promocja najnowszej płyty

Autor tekstów: Marcin Wicha, kompozycje: Maniucha Bikont

Wystąpią: Maniucha Bikont (śpiew, baraban), Szczepan Pospieszalski (trąbka, syntezatory, chórki), Ksawery Wójciński (kontrabas, chórki), Bartosz Szablowski (piano, perkusja).

Najnowszy projekt Maniuchy Bikont łączy tradycję, elektronikę, indie i jazz, z elementami popu. To osobiste historie na wielogłos, bogate instrumentarium i autorskie teksty.
Porządki to album oparty na wieloletniej przygodzie Maniuchy Bikont z muzyką tradycyjną. Motywy, skale i melodie zebrane podczas spotkań ze śpiewaczkami z polskich, ukraińskich, białoruskich i rosyjskich wsi, stanowią punkt wyjścia do opowieści z życia Maniuchy. 
Bikont na nowo opowiada stare, uniwersalne historie tworząc współczesne ludowe pieśni o losie. Mówi o marzeniach, macierzyństwie, samotności. Rozlicza mroczne historie ze szkolnych korytarzy i pokazuje osobistą perspektywę na wojnę za wschodnią granicą.

Maniucha Bikont – wokalistka, muzyczka, performerka, doktorka nauk humanistycznych. Znawczyni folkloru Europy Wschodniej. Śpiewa muzykę tradycyjną, nowoczesną i autorską, gra na tubie. Układa piosenki, tworzy i wykonuje muzykę do filmów i przedstawień teatralnych.

Maniucha i zespół fot. Agata Maziarz

Album Porządki współtworzą:

Assaf Talmudi – kompozytor i aranżer, pianista, wirtuoz akordeonu, wykonawca muzyki żydowskiej, punkowej, awangardowej, improwizowanej, producent sceny pop,

Szczepan Pospieszalski – trębacz, kompozytor, swobodnie poruszający się po rozmaitych nurtach muzycznych: zarówno muzyki tradycyjnej (Tęgie Chłopy, Adam Strug Kompania, Prusinowski Kompania) jak i indie (Santabarbara),

Ksawery Wójciński – wybitny kontrabasista, improwizator, grywał z wielkimi postaciami świata jazzu (Ken Vandermark, Uri Caine, Klaus Kugel i wielu innych).

Maniucha Bikont i Marcin Wicha

Autorem tekstów jest Marcin Wicha – grafik, autor książek, laureat Nagrody Literackiej Nike (Rzeczy, których nie wyrzuciłem). 

Album Porządki ukazał się 30 października 2024 nakładem Requiem Records.

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56; miejsca nie są numerowane

Koncert OLA BILIŃSKA „NACHUM” – promocja najnowszej płyty

Wystąpią: Miłosz Pękala (Mitch and Mitch, Kwadrofonik) – wibrafon, syntezator, instrumenty perkusyjne, Ola Bilińska (Berjozkele, Babadag) – głos, efekty, Ola Rzepka (Alte Zachen, Drekoty) – zestaw perkusyjny, Noam Zylberberg (Mała Orkiestra Dancingowa) – fortepian, organy Vermona, toy piano, Piotr Łyszkiewicz – saksofon tenorowy, klarnet kontraltowy

fot. Olsza Grochowska

Nachum to zespół, który jako punkt wyjścia do swojej muzyki obrał twórczość żydowskiego kompozytora pochodzącego z Rzeszowa – Nachuma Sternheima. Jego utwory, choć nauczane są i śpiewane w USA, Izraelu i odnaleźć je może w wielu antologiach pieśni jidysz wydanych za oceanem, w Polsce pozostają praktycznie nieznane. Na swój muzyczny warsztat wziął je perkusista Miłosz Pękala (m.in. Kwadrofonik, Mitch & Mitch), nadając im awangardowy charakter oscylujący na pograniczu jazzu, muzyki rozrywkowej i eksperymentu. Całości dopełniają aranżacje Noama Zylberberga, pianisty od wielu lat mieszkającego i tworzącego w Warszawie, zafascynowanego polską muzyką popularną międzywojnia, którą aranżuje i wykonuje wraz ze swoją Małą Orkiestrą Dancingową. Żeńską część składu tworzą Ola Bilińska (m.in. Babadag, Berjozkele, Bye Bye Butterfly), wokalistka znana ze swoich współczesnych interpretacji muzyki tradycyjnej, w tym pieśni w języku jidysz, oraz Ola Rzepka (Drekoty, Pogodno, Alte Zachen) – perkusistka i kompozytorka tworząca w domenie alternatywy i współczesnej muzyki improwizowanej. Skład koncertowy dopełnia saksofonista, kompozytor i producent Piotr Łyszkiewicz.

Nachum Sternheim (07.12.1879 Rzeszów – 1942?, Rzeszów) – muzyk, śpiewak, kompozytor i poeta, wychowany w tradycji chasydzkiej, związany z ruchem syjonistycznym. Na początku XX w. wyemigrował do USA, gdzie pracował jako muzyk i kompozytor w Hollywood. W 1912 r. powrócił do Rzeszowa, gdzie tworzył popularne piosenki inspirowane muzyką żydowską i ludową Rzeszowszczyzny. Publikował w prasie żydowskiej oraz w tomikach poetyckich. Zginął najprawdopodobniej w getcie rzeszowskim w 1942 lub 1943 r. Choć w Polsce jego twórczość jest niemal nieznana, pozostaje popularna w Izraelu i USA, gdzie trafia nawet do programów szkolnych.

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56; miejsca nie są numerowane

Koncert KLEZMER CONNECTION TRIO |AT|: „MESCHUGGE 2.0. Beautiful Enough To Make You Cry”

Wystąpią: Georg Winkler (klarnet), Hubert Kellerer (akordeon ), Peter Aradi (kontrabas)

Trzech znakomitych muzyków z Salzburga – Georg Winkler (klarnet), Hubert Kellerer (akordeon) i Peter Aradi (kontrabas) – prezentuje najnowszy program „Meschugge 2.0”, w którym z wrażliwością i energią przenoszą bogatą tradycję muzyki jidysz we współczesność.

Kameralny dialog klarnetu, akordeonu i kontrabasu tworzy barwną mozaikę dźwięków – unikalny pejzaż emocji pełen radości życia, melancholii i zmysłowości.

„Meschugge 2.0” to pełne pasji interpretacje o lirycznej elegancji i ognistej wirtuozerii, a także swobodne, pomysłowe podejście do klezmerskiej tradycji – z dużą dawką humoru, spontaniczności i kreatywnej radości. Zespół przemierzył już 24 kraje na trzech kontynentach, wyznaczając swoją własną, międzynarodową ścieżkę.

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 4 do 21 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 453 065 511, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

Wydarzenie zorganizowane we współpracy z Austriackiim Forum Kultury

Koncert Lech Majewski |PL|

Koncert z udziałem Andrzeja Głowackiego, Piotra Welka, studentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz gości „niespodzianek”.

Bilety: 80/70 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56; miejsca nie są numerowane

Festiwal Warszawa Singera w Leoncinie

Koncert: „Czekając na Mesjasza”

Wystąpią: Monika Chrząstowska (śpiew); Teresa Wrońska (piano), Dariusz Falana
(klarnet), Marek Wroński (skrzypce)

Świetlica w Leoncinie, ul. Partyzantów 3

Wstęp wolny

Wydarzenie zorganizowane we współpracy z Urzędem Gminy Leoncin

Koncert teatralizowany INGA ŻEBROWSKA i Najmniejsza Scena Świata: „TISCH”

Wystąpią: Inga Żebrowska (wokal), Zuzanna Blicharz (wokal), Dawid Mik (wokal), Kacper Rokosz (wokal), Filip Kot (fortepiano), Artur Łukasik (kontrabas), Jan Łukasik(instrumenty perkusyjne)

 reżyseria:  Andrzej Głowacki

Inga Żebrowska to wokalistka poruszająca się w ramach piosenki aktorskiej oraz poezji śpiewanej. Laureatka nagrody Gęstego Sita Krytyki – Grand Prix 35. Biłgorajskich Spotkań z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Grand Prix XXV Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Słowa „… czy to jest kochanie?”, I nagrody 59. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, I nagrody 46. OTSR „Wobec własnego czasu” oraz 25. Festiwalu „Pamiętajmy o Osieckiej”. Ze swoim recitalem „Wszystko po to” wystąpiła na „Wieczornych nastrojach” w Kwidzynie, a później na scenie CK Zamek w Poznaniu. W wielu z tych miejsc jej drogi krzyżowały się z muzykami z Najmniejszej Sceny Świata.

Dawid Mik i Filip Kot działają na pograniczu poezji śpiewanej i aktorskiej interpretacji piosenki. Współtworzą studencki teatr literacki – Najmniejszą Scenę Świata.

Tak powstał ich pierwszy wspólny koncert „Ostatnie słowa”, który zagrali w warszawskiej „Zakładce”. Był to początek pięknej współpracy, który doprowadził ich na scenę Teatru Żydowskiego podczas 21. Festiwalu Warszawa Singera. 

Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56; miejsca nie są numerowane