Słuchowisko na żywo w radiowej Trójce: „Szosza” Isaaka Bashewisa Singera oraz spotkanie z Meirav Hen, wnuczką pisarza

Reżyseria: Waldemar Modestowicz, adaptacja: Marta Rebzda
Spotkanie z  Meirav Hen po zakończeniu słuchowiska poprowadzi Remigiusz Grzela
Studio im. Agnieszki Osieckiej, ul. Myśliwiecka 3/5/7
Wstęp – szczegóły wkrótce

Studio im. Agnieszki Osieckiej ul. Myśliwiecka 3/5/7

Bilety: szczegóły wkrótce

Słuchowisko będzie transmitowane na antenie Trójki w ramach Sceny Teatralnej Trójki

Festiwal Warszawa Singera w Wawrze

Koncert  MILO Ensemble: SEFARDIC MUSIC D’en Dia en Dia – Muzyka Żydów sefardyjskich

MILO Ensemble (Musical Instruments Logical Organisation Ensemble) w składzie: Milo Kurtis
(leader, klarnet, trombity, głos, instrumenty perkusyjne), Marta Zalewska (gitara basowa, śpiew),
Masha Natanson (śpiew, skrzypce, instrumenty perkusyjne), Bart Smorągiewicz (saksofony,
flet), Adeb Chamoun (darabuka, riqq, daf, głos), Mateusz Szemraj (oud, saz, santur), Jacek Gładkowski (space)

Wawerskie Centrum Kultury, Sala Widowiskowa, ul. Żegańska 1a

Bilety: 40 PLN – do nabycia w kasie WCK (ul. Żegańska 1a) lub online: www.wck-wawer.pl/kup-bilet

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Wawerskie Centrum Kultury

Recital |YURI VEDENYAPIN: „GDZIE TWOJE SERCE?”

Występuje: Yuri Vedenyapin

Yuri Vedenyapin jest piosenkarzem, aktorem i specjalistą od języka i kultury jidysz. Przez wiele lat był wykładowca języka i literatury jidysz na Uniwersytecie Harvarda w USA. Autor piosenek z repertuaru nowojorskiego zespołu The Klezmatics i innych wykonawców muzyki śpiewanej w  jidysz. Współautor (razem z Alanem Bernem) musicalu „Di megile fun Weimar” na podstawie wierszy Icyka Mangera, J. W. Goethego i  własnych utworów, w którym także zagrał kilka ról. Od roku mieszka w Polsce, gdzie występuje z programami literacko-muzycznymi, pisze felietony w jidysz i po polsku oraz uczestniczy w projektach edukacyjnych

Na koncercie „Gdzie Twoje serce?” zaprezentowane zostaną piosenki w jidysz i po polsku, głównie z dwudziestolecia międzywojennego: tanga o miłości i tęsknocie, piosenki-marzenia o egzotycznych wyspach i humorystyczne kuplety warszawskie. W programie znajdą się zarówno piosenki dobrze znane, jak i te prawie całkiem zapomniane, a nawet nowe utwory autorstwa samego wykonawcy. Będą polskie wersje znanych piosenek w jidysz i na odwrót –– żydowskie wersje ulubionych polskich przebojów –– ten koncert prześledzi historię wzajemnych wpływów i powiązanych losów. 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: 50/40 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 (szczegółowe informacje na stronie www.shalom.org.pl), miejsca nie są numerowane

Koncert SYMCHA KELLER z zespołem, „SZIRU SZIR LASZALOM – ŚPIEWAJCIE PIEŚŃ DLA POKOJU”

Wystąpią: Symcha Keller (śpiew, flety), Piotr Bunzler (śpiew), Bartłomiej Stańczyk (akordeon), Robert Brzozowski (kontrabas), Krzysztof Pachla (klarnet), Paweł Stępnik (gitara), Tomasz Kozdraj (instrumenty perkusyjne)

Symcha Krzysztof Keller rabin, kantor i działacz społeczności żydowskiej. Nagrał trzy płyty głównie z muzyką chasydzką i synagogalną, m.in. Szabat wydaną przez studio nagrań JAM.  Był Przewodniczącym Rady Religijnej Związku Gmin Wyznaniowych Żydowskich w RP oraz przewodniczącym Gminy Wyznaniowej Żydowskiej w Łodzi. Jest wykładowcą historii Żydów w Polsce i kontynuatorem muzycznej tradycji Chasydów w Polsce.

SZIRU SZIR LASZALOM; – Śpiewajcie Pieśń dla Pokoju to koncert w ramach projektu „Muzyka ocalała” jest swoistym misterium, muzyka przenosi nas w czasie do XIX w. Zabiera nas do mistycznego ruchu Chasydów, który narodził się w społeczności żydowskiej na kresach wschodnich, aby w szybkim czasie dotrzeć do całej Galicji. W programie najbardziej autentyczna muzyka z tamtych czasów, z żydowskich miasteczek, siedzib rabinów, mistyków, kaznodziei. Jest to muzyka ekstatyczna, jak cały tamten świat, są pieśni i tańce radosne – weselne. Są też pieśni spokojne, medytacyjne zagrane w wykonaniu jak najbliższym rdzennej muzyce tamtych czasów i miejsc. 

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: 60/50 PLN (ulgowy) – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56; miejsca nie są numerowane

Koncert w ramach projektu „Muzyka ocalała”

Wieczór pamięci Michała Hochmana

Koncert, z inicjatywy Gołdy Tencer i Dawida Szurmieja  i pod muzyczną dyrekcją Adama Abramka, jest hołdem jaki składają mu muzycy, dla których był i pozostaje ważny.

Wystąpią m.in:. Maria Holka, Ramona Rey, Nina Stiller, Ewa Śnieżanka, Gołda Tencer, Izabela Trojanowska, Urszula, Rafał Bartmański, Paweł Błędowski, Michał Fajbusiewicz, Andrzej Fogtt, George Grunwald, Igor Jaszczuk, Łukasz Jemioł, Ewgen Malinowski,

Andrzej Sikorowski, Stanisław Soyka, Andrzej Zieliński

Prowadzenie koncertu Remigiusz Grzela

Michał Hochman – obywatel świata, bard, pierwszy wykonawca przeboju „Konik na biegunach” (1962). Był pierwszym polskim wykonawcą piosenki Paula Anki „Diana” ale śpiewał też piosenki Elvisa Presleya, czy Neila Sedaki. Jego znakomicie zapowiadającą się karierę muzyczną przerwały wydarzenia Marca 1968 roku, w wyniku których wraz z rodziną został zmuszony do emigracji z Polski. Do Stanów Zjednoczonych dotarł 4 marca 1969 r. w dniu swoich 25 urodzin. Nigdy nie porzucił marzeń. Zaś w jego amerykańskim domu gościnę znajdowała czołówka polskich artystów. Po latach wrócił na polską scenę muzyczną. Koncertował i nagrywał płyty. Jego credo stała się ostatnia piosenka, jaką nagrał „Tańczę życie”. Taki tytuł miał też jego koncert na zeszłorocznym Festiwalu Warszawa Singera. Michał Hochman umarł w Nowym Jorku 9 czerwca. 

fot. Larissa Baldovin

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Wstęp z zaproszeniami

Uroczyste zamknięcie festiwalu – koncert: ARA MALIKIAN z zespołem |ES|

Koncert poświęcony pamięci Pana Zygmunta Rolata

Wystąpią: Ara Malikian (skrzypce) oraz Iván “Melón“ Lewis (fortepian) Iván Ruiz Machado (kontrabas), Georvis Pico Milán (perkusja), Dayan Abad (gitara)

Prowadzenie: Dawid Szurmiej

Ara Malikian

Ara Malikian jest hiszpańskim skrzypkiem pochodzenia libańskiego i ormiańskiego. W młodym wieku jego talent został rozpoznany pomimo okoliczności, w jakich libańska wojna domowa zmusiła go do życia, ucząc się przez długi czas w schronach przeciwbombowych. Swój pierwszy duży koncert zagrał w wieku zaledwie 12 lat, a dwa lata później usłyszał go dyrygent Hans Herbert-Jöris, który przyznał mu stypendium rządu niemieckiego na studia w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze. Poszerzył swoją edukację w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, a także pobierał lekcje od najbardziej prestiżowych profesorów na świecie.

W 2015 roku wydał album będący ukłonem w stronę jego 15-letniego pobytu w Hiszpanii, ze wspaniałą współpracą w Teatro Real w Madrycie. Trasa koncertowa “15”, jedna z największych w ostatnich latach, odniosła sukces wśród publiczności i krytyków, gromadząc ponad 175 000 widzów i dając ponad 150 koncertów. Wraz z kolejnym albumem “The Incredible Historyof Violin” zaprezentował swoją światową trasę koncertową ze skrzypcami podróżującymi przez jego życie, osiągając światowy prestiż dzięki koncertom w najbardziej prestiżowych audytoriach i teatrach najważniejszych miast na świecie: Londyn, Paryż, Rzym, Moskwa, Buenos Aires, Mexico City, Lima, Santiago de Chile, Pekin, Hongkong, Stambuł, Belgrad, Bratysława, Madryt, Lizbona, Berlin.

W 2019 roku, wraz z wydaniem jego najnowszego albumu “Royal Garage”, który zawiera współpracę z takimi artystami jak Andrés Calamaro, Enrique Bunbury i Serj Tankian, rozpoczyna się jego nowa trasa koncertowa Royal Garage World Tour. Jego ostatnia trasa koncertowa Petit Garage, będąca wynikiem światowej pandemii i poprzedniej trasy Royal Garagetour, została przekształcona w koncert fortepianowy i skrzypcowy z bardziej ograniczonymi miejscami pełnymi publiczności. Wyjątkowy, intymny i osobisty koncert, który zabrał nas w podróż po świecie, od Opery w Dubaju po Michoacán w Meksyku i Pałac Królewski w Madrycie.

Teatr Wielki – Opera Narodowa, Plac Teatralny 1, Sala Moniuszki

Bilety – strefa I: 150 PLN, strefa II: 100 PLN, strefa III: 80 PLN, strefa IV: 60 PLN, strefa V: 50 PLN, strefa VI: 30 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56 oraz w kasach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i na stronie www.teatrwielki.pl

Partner koncertu: Teatr Wielki – Opera Narodowa

Performance muzyczny: „Babcia Judzia mawiała… czyli o tym, że wszyscy mamy serca”

Scenariusz, teksty piosenek, występują: Adrianna Dorociak i Karolina Gwóźdź 

Muzyka: Olga Pasek, Adrianna Dorociak i Karolina Gwóźdź

Adrianna Dorociak – absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego (specjalność musical) Akademii Muzycznej w Gdańsku. Na scenie zadebiutowała w 2016 roku w spektaklu „Zwierzęta Doktora Dolittle” w reżyserii Jerzego Bielunasa jako tancerka-akrobatka. Współpracuje z: krakowskim Teatrem Variete – wciela się w główną postać Vivian Ward w spektaklu „Pretty Woman – the Musical”, Teatrem Polskim im. Arnolda Szyfmana w Warszawie („Żołnierz Królowej Madagaskaru”, reż. Krzysztof Jasiński ) oraz Teatrem Syrena w Warszawie („Kapitan Żbik i Żółty Saturator”, reż. Wojciech Kościelniak).

Karolina Gwóźdź – absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza oraz Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie. Oprócz pracy w teatrze, komponuje, pisze teksty i wykonuje swój autorski muzyczny materiał – zadebiutowała piosenkami „Wiej wietrze” oraz „Szron”. W Syrenie można ją zobaczyć w spektaklach „Next to normal” oraz „Bitwa o tron”. Współpracuje także z Teatrem Narodowym w Warszawie, Teatrem Variété w Krakowie, Operą Krakowską oraz Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku.

Olga Pasek – ukończyła kompozycję i kompozycję muzyki filmowej na łódzkiej Akademii Muzycznej.

Teatr Żydowski, ul. Senatorska 35 – Scena Letnia

Bilety: 50/40/40 PLN – do nabycia na: www.kicket.com/warszawa, www.teatr-zydowski.art.pl, w Biurze Organizacji Widowni, tel. 48 602 534 270; 22 850 64 50 lub 51 oraz w kasach Teatru Żydowskiego: przy ul. Senatorskiej 35, tel. 22 850 64 35 lub w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa, al. Niepodległości 141a, tel. 22 850 56 56

Potańcówka u Fani, „Niesforny Majer prosi do tańca”

Zagrają m.in.: Hrajbery, Kapela Niwińskich, Janusz Prusinowski i Mariza Nawrocka

Niwińskis Band fot. Mariza Nawrocka

Jak brzmiała muzyka, którą na swych obrazach zapisał Majer Kirszenblat? Co grali polscy a co żydowscy muzykanci? O czym opowiadały pieśni kobiet ze sztetla? Do jakiej muzyki bawili się polscy i żydowscy mieszkańcy Opatowa?

Fundacja Muzyka Odnaleziona i Muzeum POLIN serdecznie zapraszają do tańca i w podróż śladami dźwięków zaklętych w obrazach Majera Kirszenblata. Zagrają m.in. Hrajbery, Kapela Niwińskich, Janusz Prusinowski i Mariza Nawrocka.

Wydarzenie składać się będzie z trzech elementów:

• część edukacyjna – spotkanie wokół muzyki żydowskiej z kielecczyzny i terenów Opatowa, prowadzenie: Andrzej Bieńkowski
• warsztaty taneczne
• potańcówka.

Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, ul. Anielewicza 6, Pracownia u Fani

Wstęp płatny – bilety: 40 PLN, rezerwacja on-line, możliwość zakupienia biletu w kasie Muzeum

Wydarzenie towarzyszące zorganizowane przez Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Fundację Muzyka Odnaleziona

POLIN na Łące 2024 | Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie 

 „W KUCHNI MAMY SONI”  spektakl „Sonia i Szmul” autor Jacek Górecki z udziałem Gołdy Tencer, Janusza Tencera, Dawida Szurmieja, Henryka Rajfera

fot. Archiwum organizatora

Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, pieśniarka, działaczka kultury; założycielka i fundatorka, wieloletni dyrektor generalny Fundacji Shalom. Od roku 2009 wicedyrektorka Teatru Żydowskiego, a od 2015 – jego dyrektorka. Jako dziecko występowała na deskach łódzkiego Teatru Powszechnego. Ukończyła Szkołę Żydowską im. Icchoka Lejba Pereca w Łodzi. W roku 1969 przeniosła się do Warszawy i związała z Teatrem Żydowskim.  Ważnym momentem w jej karierze artystycznej stało się nagranie płyty z piosenkami w języku jidysz pt. „Miasteczko Bełz”, z piosenkami z tej płyty odbyła liczne tournées, nie tylko po Polsce czy innych krajach europejskich – wielkie sukcesy odniosła też w Izraelu  i Stanach Zjednoczonych. W swoim dorobku aktorskim ma niezapomniane kreacje stworzone przede wszystkim w repertuarze obejmującym klasykę oraz współczesną dramaturgię żydowską. Zagrała w kilkunastu polskich i zagranicznych filmach fabularnych, wystąpiła też wielu w filmach, serialach, spektaklach i widowiskach telewizyjnych, wyreżyserowała kilkanaście spektakli teatralnych. Jest inicjatorką i autorką działań artystycznych oraz edukacyjnych, mających na celu ochronę dziedzictwa kulturalnego polskich Żydów – przede wszystkim założycielką Fundacji Shalom (1988), pomysłodawczynią i organizatorką Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera (od 2003). Za swą działalność artystyczną, organizacyjną i wspierającą promocję kultury żydowskiej w Polsce i na świecie została uhonorowana ważnymi nagrodami i odznaczeniami, w tym m.in. izraelską Złotą Lirą, Medalem „Zasłużony dla Tolerancji”, Złotym Medalem Gloria Artis – „Zasłużony Kulturze”, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Nagrodą Miasta Stołecznego Warszawy, Medalem „Pro Masovia” oraz Nagrodą im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Wspólnie z Katarzyną Przybyszewską-Ortanowską napisała książkę „Gołda Tencer. Jidisze Mame”, która już w miesiącu premiery (wrzesień 2019) otrzymała tytuł Książka Miesiąca Magazynu Literackiego KSIĄŻKI.

fot. Eric Tencer

Janusz Tencer – prezes Zarządu Fundacji Shalom, lekarz nefrolog, doktor habilitowany, założyciel i prezes Centrum Medycznego MediCenter w Warszawie. Jest autorem książki „W kuchni mamy Soni”. W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album – „Żydowski krawiec i inne”. Od lat wykonuje repertuar żydowski, hebrajski i polski, koncertując w USA, Izraelu, Polsce, Szwecji, Danii, Norwegii i Niemczech. Na Festiwalu Singera gościł wielokrotnie, m.in. prowadząc i występując w koncertach finałowych, prezentując autorski koncert „Mój Marzec” i przedstawienia muzyczne „Marcowe migdały”, „Dni których nie znamy”, „Starsi Panowie Aj”, „Dwór Cadyka” i inne, których jest autorem i reżyserem.

fot. z prywatnej kolekcji

Dawid Szurmiej – aktor, reżyser i producent filmów fabularnych i reklamowych. Ukończył Wydział Reżyserii Filmowej w Londyńskiej Szkole Filmowej. Jest laureatem konkursu Reklamowego Kodaka; jego filmy były pokazywane podczas wielu festiwali filmowych, m.in. sekcji Cinefondation w Cannes. Właściciel i szef domu produkcyjnego Studio Agart, które w ciągu ostatnich dwóch lat zrealizowało projekty w kilkunastu krajach i ma na swoim koncie wiele nagradzanych kampanii telewizyjnych, internetowych i mobilnych.

Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 5 do 21 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 694 686453 065 511 339, 22 620 55 85; liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane

NOC KLEZMERÓW – koncert plenerowy „THE BEST OFF” KROKE |PL| 

Wystąpią: Tomasz Kukurba (altówka), Jerzy Bawoł (akordeon), Tomasz Lato (kontrabas)

Krakowski zespół KROKE (w języku jidysz: Kraków), którego popularność sięga daleko poza granice naszego kraju, stworzyła w 1992 roku trójka przyjaciół: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako artyści poszukujący, nie stronili od eksperymentów z jazzem oraz muzyką współczesną. KROKE początkowo kojarzony był jedynie z muzyką klezmerską, lecz w swojej obecnej twórczości sięga też po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie improwizacje.

W ten sposób tworzy własny, unoszący się ponad granicami, formami i czasem styl, który został zauważony nie tylko przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata. Zachwycony koncertem KROKE Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion. Dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD. Utwór „The Secrets of The Life Tree” w wykonaniu KROKE znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”. Spotkanie KROKE z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta „East Meets East”. W ostatnich latach zespół współpracował także z Anną Marią Jopek, Edytą Geppert, Mają Sikorowską, Krzyszofem Herdzinem, norweskim zespołem Tindra, hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, mongolską wokalistką Urną Chahar Tugchi, orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Pojawiał się na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych na całym świecie.

We wrześniu 2019 roku ukazała się nowa płyta zespołu „Rejwach”, zawierająca utwory skomponowane na potrzeby spektaklu będącego sceniczną interpretacją książki Mikołaja Grynberga. Premiera przedstawienia w reżyserii Andrzeja Krakowskiego odbyła się w październiku 2018 roku w Teatrze Żydowskim w Warszawie. W grudniu 2021 roku zespół wydał kolejny krążek ”The World of Christmas Carols”, czyli kolędy świata instrumentalnie – efekt podróży, spotkań, wielokulturowych fascynacji  
W  2022 roku nakładem niemieckiej wytwórni Oriente Musik ukazał się ostatni album zespołu zatytułowany “Loud Silence”. Oto jak muzycy piszą o tym wydawnictwie : ”… Płyta na
30-lecie – zatem jubileuszowa,. (…) To nadal muzyka Kroke , czerpiąca z kultur świata, łącząca orient, muzykę żydowską, rytmy Bałkanów, jak i południowoamerykańskiego tanga. ”

Skwer na Placu Grzybowskim

Wstęp po potwierdzeniu obecności – od 5 do 21 sierpnia w Biurze Festiwalowym, ul. Senatorska 35, tel. 453 065 511, 22 620 55 85;

liczba miejsc ograniczona, miejsca nie są numerowane